Sepuluh Tahun Setelah Melihat Kembali Set yang Mengubah Karier
[ad_1]
Konon katanya, jika Anda ingat Woodstock Music and Art Fair yang asli pada tahun 1969, Anda mungkin tidak hadir di sana. Namun, beberapa musisi yang tampil di festival itu tidak setuju.
Mengeksplorasi
Mengeksplorasi
Lihat video, grafik, dan berita terbaru
Lihat video, grafik, dan berita terbaru
Lima puluh lima tahun kemudian, ingatan para pemainnya masih jelas seperti lumpur — yah, sebut saja begitu tentang lumpur, karena sebagian besar dari mereka mengingat dengan baik kubangan yang dibasahi hujan yang merupakan lahan pertanian Max Yasgur selama “Hari-hari Damai & Musik” dari 15-18 Agustus 1969. Beberapa yang lebih berani bahkan berjalan dengan susah payah ke tempat itu untuk merasakan Woodstock dari sudut pandang penggemar mereka. Dan mereka tentu ingat diterbangkan ke lokasi itu dengan helikopter serta jadwal pertunjukan yang terlambat dan area belakang panggung tempat sebagian besar diperingatkan untuk tidak mengonsumsi apa pun yang tidak dalam botol atau kemasan tertutup — kecuali mereka ingin melakukan perjalanan lain selain yang mereka lakukan untuk sampai ke sana.
Drummer Ten Years After Ric Lee punya alasan bagus untuk menjelaskan ingatannya; bukan hanya karena ini merupakan bab penting dalam memoarnya tahun 2019 Dari Headstock Hingga Woodstock, Namun pada hari Jumat (16 Agustus) grup tersebut merilis Pohon Woodstock tahun 1969, seluruh penampilan enam lagunya dari Minggu, 17 Agustus 1969 — termasuk membawakan lagu Sonny Boy Williamson “Good Morning, Little Schoolgirl” yang harus diulang kembali ketika gitar Alvin Lee tidak selaras. Itu adalah jam yang ganas di atas panggung untuk band blues-rock Inggris, dan versi epik dari “I'm Going Home” — diabadikan dalam Hutan dokumenter konser yang dirilis tahun berikutnya — mengangkat peruntungan kuartet tersebut selama dekade berikutnya.
“Wah, kami bermain sebaik yang kami bisa dalam situasi ini, saya rasa,” kata Lee, adik dari mendiang gitaris Ten Years After Alvin Lee, Papan iklan. “Dan 'I'm Going Home,' Anda dapat melihatnya di film tersebut. Ketika kami menontonnya setahun kemudian di bioskop di Wilshire Boulevard…banyak artis lain yang hadir di sana, dan ketika 'I'm Going Home' diputar, semua orang di teater memberi kami tepuk tangan meriah, yang luar biasa dari teman-teman kami. Alvin dan saya membicarakannya beberapa kali; kami bertanya-tanya apa manfaatnya jika, misalnya, 'Good Morning Little Schoolgirl' digunakan sebagai ganti 'I'm Going Home' — meskipun sangat berbeda untuk berspekulasi tentang hal-hal tersebut.”
Lee mengatakan TYA tidak menyadari betapa pentingnya Woodstock menjelang festival tersebut. Grup tersebut sedang dalam perjalanan di AS dan bahkan menolak untuk menambahkannya ke dalam jadwal, tetapi agennya, mendiang Frank Barsalona, bersikeras. “Chris Wright, manajer kami, terus menolaknya,” kata Lee. “Frank terus berkata, 'Kamu benar-benar harus ikut. Ini akan menjadi festival besar.' Akhirnya dia berkata, 'Lihat, Janis (Joplin) telah menandatangani kontrak, Jefferson Airplane, Crosby, Stills, Nash & Young akan melakukannya dan (Jimi) Hendrix akan melakukannya, jadi kamu gila jika tidak melakukannya.' Akhirnya Chris menyerah, dan kami melakukannya.”
Itu berarti terbang ke New York pada “waktu yang tidak tepat” setelah pertunjukan malam sebelumnya di St. Louis, lalu naik mobil ke Holiday Inn, alias “Tranquility Base,” di dekat Goshen, NY, tempat para musisi itu menginap. “Janis dan band-nya ada di kamar, sekelompok orang lain,” kata Lee, yang bepergian dengan istri pertamanya. “Saya membawa tas jinjing, ransel; saya meletakkannya di lantai (di lobi) dan akan menggunakannya sebagai bantal dan tidur, tetapi kemudian mereka berkata, 'Anda harus pergi ke lokasi.'” TYA didorong keluar dari lokasi helikopter awalnya oleh manajer Bob Dylan, Albert Grossman, tetapi helikopter berikutnya membawa band ke lokasi tepat waktu untuk menonton Joe Cocker tampil — dan juga untuk diperingatkan “jangan makan apa pun yang belum dimasak karena kami sedang dilanda hepatitis.” Para musisi berlindung di trailer selama hujan badai Minggu sore yang mendorong slot TYA hingga malam hari.
Meskipun ada kesalahan “Schoolgirl” (upaya yang dibatalkan juga disertakan pada Hutan Woodstock tahun 1969 album), Lee mengatakan TYA puas dengan kinerjanya tetapi lebih dari siap untuk keluar dari Bethel, NY — yang merupakan petualangan tersendiri. Meskipun jalan-jalan diblokir oleh mobil-mobil yang ditinggalkan oleh para penonton konser, Lee menemukan seorang pengemudi limusin yang juga siap untuk keluar dari Dodge. “Kami menemukan seorang polisi negara bagian yang sangat membantu,” kenang Lee. “Kami berkata, 'Bisakah Anda menemukan kami jalan keluar dari sini?' 'Saya bisa, tetapi Anda harus sangat berhati-hati. Anda akan berkendara di antara tenda-tenda, jadi Anda harus berhati-hati untuk tidak menabrak tali — dan ada orang-orang yang tidur di antara tenda-tenda, jadi Anda harus berhati-hati untuk tidak menabrak mereka.' Jadi kami melakukan itu dan keluar dari sana.”
Namun, restoran di Tranquility Base tutup, jadi band yang saat itu kelaparan itu menemukan restoran larut malam di ujung jalan. “Pelayan itu berkata, 'Apa yang Anda inginkan?' Kami menjawab, 'Semuanya!'” kata Lee sambil tertawa. “Jadi dia pergi dan kembali dengan membawa makanan. Lalu kami harus kembali naik limusin dan pergi ke New York. Ketika kami sampai di sana, mereka telah menjual kamar kami karena kami sangat terlambat, jadi kami berhasil menemukan hotel lain yang dapat menampung kami, lalu keesokan harinya kami berkendara ke Baltimore untuk melanjutkan tur kami.”
Banyak hal yang harus dilalui, tetapi seperti banyak rekan sejawatnya di Woodstock, TYA tidak menyesal menjadi bagian dari pengalaman tersebut. “Khususnya saat film itu dirilis, kami tiba-tiba berada di panggung dunia, dan kami mulai bermain di Jepang dan berbagai tempat lainnya,” kata Lee, yang berencana untuk menerbitkan edisi terbaru memoarnya. “Penonton kami di Inggris dan Eropa bertambah banyak. Ada perubahan yang pasti sebagai hasil dari bermain (di Woodstock).”
Dilihat, Dirasakan, Disentuh, Disembuhkan
Sementara The Who sudah menikmati popularitas di Amerika ketika mereka membawakan opera rock Tommy ke Woodstock, Pete Townshend — yang juga dibujuk untuk menerima pekerjaan itu — merasakan dorongan dari festival dan film tersebut juga.
“Saya lebih suka tidak melakukannya,” kata Townshend kepada kami beberapa tahun lalu, “tetapi hal itu benar-benar mengukuhkan karier kami di Amerika. Dan kemudian film itu dirilis dan mengukuhkannya lagi. Tommy “selesai; terjual sekitar satu setengah juta kopi. Woodstock mengembalikannya ke tangga lagu, lalu filmnya dirilis dan Tommy terjual empat juta kopi lagi. Itu adalah bagian besar dari karier kami, dan saya sangat bersyukur kami ada di sana.”
Namun, Townshend menambahkan, “Saya tidak bisa mengatakan saya menikmatinya. Itu kacau, bukan? Itu benar-benar gila. Apa yang terjadi di luar panggung benar-benar di luar pemahaman — tandu dan mayat serta orang-orang yang muntah dan orang-orang yang mengalami perjalanan yang buruk. Dan yang bisa mereka katakan hanyalah, 'Bukankah ini fantastis?! Bukankah ini indah?!' Saya pikir seluruh Amerika sudah gila saat itu.”
Sementara itu, vokalis The Who Roger Daltrey mengingat sebuah adegan yang “berlumpur, bau, tetapi menyenangkan untuk bertemu teman lama.” Namun, lima puluh lima tahun kemudian, ia memiliki perspektif berbeda tentang apa yang membuat Woodstock hebat.
“Saya selalu merasa bahwa bintang-bintang Woodstock adalah penonton, bukan band,” jelasnya. “Penontonlah yang menciptakan gelombang yang…Bagi saya, itu adalah awal dari berakhirnya Perang Vietnam, meskipun dari segi korban, keadaan semakin buruk. Namun, itu adalah awal dari kesadaran pemerintah bahwa Anda harus mengatasi ini, karena mereka akan menghadapi pemberontakan. Penonton Woodstock-lah yang tidak melakukannya, bukan band.”
Jiwa yang Dikorbankan
Carlos Santana menyuarakan perasaan Daltrey tentang dampak Woodstock di luar musik. Band yang menyandang nama belakangnya itu merupakan salah satu sorotan utama festival, dengan penampilan yang berapi-api dan menorehkan reputasi di hari Sabtu yang mendahului perilisan album perdananya seminggu sebelumnya — dan juga diadaptasi dengan baik ke dalam film dengan membawakan lagu “Soul Sacrifice” yang menggugah.
“Woodstock adalah frekuensi spiritual, acara spiritual,” kata Santana, yang telah menggunakan rekaman dan suara dari film tersebut selama pertunjukannya sendiri selama beberapa waktu. “Ketika Anda membayangkan Yesus berjalan di atas gunung, membagikan roti bebas gluten dan ikan bebas merkuri — orang-orang menjadikan Woodstock seperti acara semacam itu. Itu tidak lekang oleh waktu. Woodstock bukanlah acara komersial, Coca-Cola, atau Pepsi Cola. Itu adalah tiga hari persatuan, harmoni, dan kesatuan untuk membawa kesadaran akan kesetaraan, keadilan, dan kesetaraan. Orang-orang di Woodstock, jika Anda melihat mereka, mereka adalah kaum hippie yang percaya pada sesuatu yang berbeda dari korporasi agama dan politisi yang korup. Kami percaya saat itu dan kami percaya sekarang bahwa perdamaian mungkin terjadi dalam hidup kita, di planet ini. Itulah sebabnya Woodstock masih relevan. Kita masih membutuhkan perdamaian.”
Santana, yang juga tampil di Woodstock '94, mengingat saat tiba di lokasi dan melihat Jerry Garcia dari Grateful Dead “sudah memainkan gitarnya di atas bukit, dengan senyum yang indah dan bahagia di wajahnya.” Mengenai kerumunan, ia mengingat “lautan daging dan rambut dan gigi dan lengan dan mata. Woodstock seperti lautan manusia yang hidup. Kemudian Anda bisa merasakan suaranya, yang memiliki jenis gaung yang berbeda saat memantul dari orang-orang dan kembali kepada Anda.”
Sudah Lama Berlalu
Keempat anggota Crosby, Stills, Nash & Young mengaku gugup saat akhirnya naik panggung pada pukul 3 pagi hari Senin untuk penampilan kedua mereka sebagai kuartet — termasuk set akustik dan elektrik. Seperti yang dicatat David Crosby beberapa tahun lalu, “Semua orang yang kami kenal atau peduli di industri musik ada di sana. Mereka adalah pahlawan bagi kami — The Band dan Hendrix dan The Who… Mereka semua berdiri di belakang kami dalam lingkaran, seperti, 'Oke, kalian anak baru di blok ini. Tunjukkan pada kami.'” Stills, pada kenyataannya, mengatakan kepada penonton bahwa grup itu “sangat takut.”
Graham Nash baru-baru ini setuju bahwa, “Stephen cukup gugup malam itu, tetapi saya pikir kami melakukannya dengan baik. Saya tidak peduli berapa banyak orang yang ada di sana; saya telah melalui itu dengan Hollies selama enam atau tujuh tahun sebelum saya pernah bertemu David atau Stephen. Kenangan terindah saya adalah memainkan 'Guinnevere' dengan David, hanya gitarnya dan dua suara yang mencoba menjangkau ribuan orang yang ada di sana.” Kenangan baik lainnya, tambahnya, adalah bahwa “hal pertama yang kami lakukan adalah pergi ke tenda John Sebastian dan mabuk ganja. (Woodstock) adalah karya yang brilian. Itu seharusnya tidak terjadi sebaik ini, dan saya pikir (produser bersama) Michael Lang benar-benar mengerahkan seluruh kemampuannya dan berhasil melakukannya. Itu adalah ide yang luar biasa, dan hasilnya sangat bagus.”
Cinta Persaudaraan
Edgar Winter merasakan pengalaman Woodstock “dari kedua sisi,” sebagai seorang pemain dan penggemar. Pemain pertama memainkan tiga lagu bersama kakaknya Johnny Winter dan bandnya pada Minggu tengah malam, setelah The Band. Namun Winter, yang belum merilis album solo pertamanya dan meluncurkan bandnya White Trash, juga menghabiskan waktu di lapangan, mengamati para pemain lainnya.
“Saya suka Hendrix,” Winter melaporkan. “Saya suka Sly. Saya suka Richie Havens, Crosby, Stills & Nash. Janis, tentu saja; kami mengenalnya dari kampung halaman (di Texas). Ada begitu banyak musik hebat. Keragaman musiknya sungguh menakjubkan; saya menikmati festival yang diselenggarakan seperti itu dibandingkan dengan festival yang hanya mengatakan, 'Oke, kami akan mendatangkan tiga pemain gitar blues.…'”
Winter juga mengingat bahwa, “Tidak ada jadwal yang pasti. Yang ada hanya kekacauan yang terorganisir, seolah-olah siapa pun yang dapat mereka temukan yang mampu naik ke panggung dan tampil adalah orang berikutnya. Itu gila.”
Winter juga menganggap waktunya sendiri di panggung Woodstock sebagai momen yang menggerakkan kariernya dengan sungguh-sungguh. “Johnny adalah orang yang memiliki ambisi dan dorongan, jauh lebih dari saya,” kata Winter. “Saya lebih tertarik pada jazz dan musik klasik, tetapi dia telah memutuskan bahwa dia akan menjadi bintang di usia yang sangat muda. Setelah Woodstock, momen yang tak terlupakan saat berada di atas panggung di depan ratusan ribu orang, kemudahan tanpa akhir bagi manusia, membuat saya menyadari bahwa musik bisa menjadi lebih dari sekadar dunia pribadi saya. Musik dapat menjangkau dan melampaui begitu banyak batasan dan menyatukan orang-orang. Saat itulah saya berpikir untuk menjadi seorang seniman, menulis lagu, dan melakukan sesuatu dalam musik populer, dan sisanya adalah sejarah.”
[ad_2]
Sumber: billboard.com
