Broncho
Foto milik
URL Berhasil Disalin
URL Berhasil Disalin
Ryan Lindsey membahas album baru Broncho, Fatherhood and Elvis
Vokalis, gitaris, dan penulis lagu utama Broncho Ryan Lindsey sedang berjalan di sekitar kamar di rumahnya yang baru, Oklahoma dengan tolok ukur di atas bahunya sambil entah bagaimana melakukan wawancara zoom. Dia menjelaskan bahwa dia “menggantung hal -hal di dinding yang perlu digantung, bersama dengan beberapa“ pemeriksaan bayi ringan ”di ruangan itu, yang dia sebut“ stasiun imajinasi. ” Drywall tidak dicat dan disegel dengan spackle putih, dan ayah dua anak baru -baru ini mengatakan dia sedang mempertimbangkan untuk menjaganya “karena siapa pun yang menjepit ruangan itu melakukan pekerjaan yang hebat, saya benci untuk menutupinya.”
Mengeksplorasi
Lihat video, bagan, dan berita terbaru
Lihat video, bagan, dan berita terbaru
Lindsey bukan penggemar ornamen, dan album full-length kelima Broncho, bersama dengan judulnya, Kesenangan alamimembuatnya jelas. Rekor, yang turun 25 April, menandai keberangkatan besar dari album band yang berbasis di Tulsa. Tidak seperti rilis sebelumnya, 2018 Perilaku burukyang menawarkan suara blues yang lebih keras, atau single indie klasik 2014 Bop-Tastic 2014, “Sejarawan Kelas,” Kesenangan alami adalah konfeksi yang kabur, melamun, dan terdengar organik di mana musik menjadi pusat perhatian, dan liriknya bisa lebih sulit untuk ditentukan daripada versi Kingsmen dari “Louie Louie.” Meskipun bagian ritme berotot Broncho – drummer Nathan Price dan bassis Penny Pitnynn – di depan campuran, Lindsey’s Whispery Falsetto dan karya gitarnya yang lembut dan Ben King mengatur nada untuk merekam, rekam yang sempurna untuk masa -masa yang bermasalah ini. Opsional yang dapat dimakan.
Saat dia mengembara stasiun imajinasinya, Lindsey memberi tahu Papan iklan Mengapa lima tahun berlalu di antara Perilaku buruk Dan Kesenangan alamibagaimana menjadi ayah telah mempengaruhi proses artistiknya, dan mengingat kunjungannya yang trippy ke Graceland Elvis Presley. (Wawancara ini diedit untuk panjang dan kejelasan.)
Sudah tujuh tahun sejak album terakhir Broncho. Mengapa begitu lama?
Anda tahu, ini aneh. Ketika saya mendengar angka itu, kedengarannya jauh lebih besar dari jumlah waktu dalam pikiran saya yang dibutuhkan. Saya pikir pandemi membuat waktu menekuk sedikit berbeda. Seluruh periode berkabut itu menghabiskan banyak waktu. Sebagian dari itu juga bahwa pacar saya dan saya punya anak pada tahun 2022. Mengembangkannya, saya seperti, “Oke, saya harus menyelesaikan rekor ini sebelum dia lahir.” Saya tidak menyelesaikannya. Kemudian butuh beberapa waktu setelah dia dilahirkan untuk saya kembali ke zona itu. Kemudian kami mengetahui bahwa kami memiliki anak lain, dan saya seperti, “Oke, saya benar -benar akan menyelesaikannya sebelum dia lahir.” Tepat sebelum dia lahir, saya selesai, dan dia baru saja membalikkan satu.
Bagaimana cara kerja proses artistik Anda dalam hal anggota broncho lainnya?
Lagu -lagunya hidup di kepalaku dulu. Mereka berada di lingkaran dalam pikiran saya dan di dunia saya untuk sementara waktu. Kemudian di beberapa titik, baik kita berkumpul, atau saya mulai merekam barang dan mengirimkannya ke semua orang. Kemudian kita masuk ke studio teman kita Chad Copelin di Norman (Oklahoma), yang telah kita lakukan setiap catatan. Hanya beberapa jam lagi. Kita melihat apa yang masuk akal di ranah itu, dan itu adalah campuran dari menambahkan hal -hal, mungkin mencoba versi baru dari hal -hal dan kemudian kembali ke tuf asli yang benar -benar terasa enak. Sering kali kita akhirnya menggunakan barang yang cukup bagus karena kita tidak bisa mengalahkannya.
Album ini memiliki getaran yang melamun. Di mana kepala Anda saat Anda menulis lagu -lagu ini?
Saya benar -benar menulisnya adalah bahkan sebelum saya tahu seorang anak akan datang. Seperti, “Kamu mengerti.” Seolah -olah saya sedang menulis tentang anak -anak saya, tetapi saya bahkan belum tahu kami sudah memilikinya. Hal -hal aneh seperti itu terjadi dalam proses penulisan.
Anda menulis kalimat “Anda punya saya dan Anda memiliki ibumu” sebelum Anda tahu Anda memiliki anak pertama Anda?
Ya, saya tidak tahu dari mana asalnya, tapi semuanya terasa benar sehingga saya pikir, Mungkin ini tentang kucing kita. Lalu Jessica memberitahuku bahwa kita memiliki anak, dan aku seperti, Nah, itu gila. Saya baru saja menulis lagu kepadanya. Saya pikir sesuatu dari suatu tempat memberi saya perhatian bahwa dia sedang dalam perjalanan.
Banyak penulis lagu dan artis mengatakan bahwa karya mereka tampaknya mengalir kepada mereka dari semacam kekuatan ilahi.
Setiap kali saya mendengar seseorang berbicara seperti itu, itu masuk akal bagi saya, karena saya pikir prosesnya adalah tentang terbuka dan membiarkan sesuatu masuk. Saya tidak tahu apakah itu datang dari pikiran saya sendiri atau dari sisi lain tabir atau di mana pun. Tapi saya terbuka untuk itu, dan semuanya bertahan di kepala saya dan berulang kali. Apa pun yang bertahan paling lama selama periode itu adalah hal -hal yang akhirnya digunakan.
Bio Anda untuk rekaman ini mengatakan bahwa lagu “Ouring Guilt” adalah tentang mewarisi rasa bersalah Kristen dari bagian negara tempat Anda tinggal?
Saya tumbuh di dunia religius, jadi saya pikir rasa bersalah hanyalah sesuatu yang baru saja Anda miliki. Saya merasa bersalah, dan saya mencoba bersenang -senang dengan itu yang saya bisa. Lagu itu terjadi seperti lagu -lagu kami yang lain. Ketika melodi terasa benar dan melingkar dalam pikiran saya, atau bermain dan menyanyikan vokal boneka berulang -ulang, kata -kata tertentu mulai muncul. Untuk alasan apa pun, “rasa bersalah asli” baru saja keluar, dan saya pikir, Saya tahu ini. Ini seperti Anda menggali perlahan untuk tulang dan mencoba untuk tidak mengganggu tulang yang Anda inginkan utuh. Tapi ada banyak hal yang harus digesek.
Lagu itu menarik, karena ketika kami mulai mengumpulkan semuanya untuk catatan ini, saya menemukan video ini di halaman YouTube kami, saya tidak tahu kami telah memposting. Dan kami sedang mengerjakan “rasa bersalah asli.” Itu adalah rekaman kedua, jadi ini seperti 2013. Ini mengejutkan saya bahwa lagu itu telah ada untuk beberapa rekaman. Itu terjadi dengan banyak hal untuk kita. Lagu akan ditendang ke samping dan kemudian menendang ke rekaman berikutnya. Yang ini ada di roller coaster itu sampai catatan ini.
Rasanya seperti milik album. Lagu -lagu yang semuanya cocok bersama, meskipun beberapa dapat menari dan ada yang otak dan murung.
Saya tidak pernah bisa merencanakan itu. Anda hanya perlu mengalaminya dan memutuskan pada saat itu apakah itu masuk akal. Saat inilah saat Anda tahu bahwa proyek Anda terlambat, dan Anda tahu Anda telah melewatkan ekstensi pada proyek Anda. Anda tahu, Anda jatuh bebas, dan tiba -tiba Anda menyadari bahwa Anda sudah melakukan proyek. Itu seperti melakukan catatan untuk saya secara umum. Terakhir kali kami berada di studio, kami pergi dengan perasaan bahwa, “Oke, kami punya banyak pekerjaan yang harus dilakukan – kami harus melakukan ini dan ini dan ini” – dan kemudian saya memiliki momen ini di mana saya menyadari, “Tidak, itu sudah ada di sana.” Rasanya seperti saya memenangkan lotre.
Anda telah memilih untuk tinggal di daerah Tulsa. Bagaimana lingkungan itu memengaruhi musik Anda?
Sebagian, memiliki ruang dan waktu yang mungkin tidak saya miliki di tempat lain. Segalanya bisa lambat di sini jika Anda menginginkannya, dan saya memanfaatkan saat -saat di mana saya bisa tersesat dalam sesuatu. Ada periode di mana saya memiliki semua waktu di dunia. Maka itu, mungkin saya mengambil terlalu banyak waktu, dan sekarang saya harus menyelesaikannya. Keputusan terasa paling benar ketika saya tiba -tiba terkena, “Saya lebih baik melakukan ini, atau mungkin beberapa tahun lagi.” Banyak rekaman tidak banyak berubah dari saat lagu pertama direkam.
“Save Time” adalah satu -satunya lagu yang bisa saya pikirkan itu berubah. Kami memperlambatnya sedikit dan menambahkan bagian gitar yang dimainkan Chad, yang mengikat benda itu bersama -sama. Dengan beberapa lagu, Anda baru saja melakukan sedikit petualangan sampai semuanya jatuh ke tempatnya. Jika kami tidak sampai di sana, itu akan ada di catatan lain di jalan. Ada lagu -lagu yang saya pikir pasti akan berada di rekaman ini yang tidak berakhir. Saya hanya bisa membayangkan bahwa mereka akan berada di catatan lain ketika mereka mulai benar -benar mengklik.
Anda sering harus mendengarkan lagu -lagu broncho dengan cermat dan beberapa kali untuk menentukan lirik – terutama yang satu ini. Apakah itu disengaja?
Saya berharap orang bisa memahami saya lebih cepat. Ibuku akan berkata, “ucapkan.” Pada akhirnya, saya tidak selalu berpikir tentang vokal sebagai komunikasi dalam arti bahasa, tetapi lebih dari komunikasi secara emosional. Ada saat -saat di mana saya baik -baik saja, izinkan saya mencoba untuk benar -benar mengucapkan kata -kata ini, dan tidak pernah terasa sebagus saat saat itu dan saya lupa bahwa ada aturan yang harus saya ikuti. Jadi, saya kira, minta maaf, saya berakhir di tempat ini di mana mungkin saya tidak mengerti dengan baik, tetapi saya merasa lebih baik tentang hal itu. Dan kemudian, harapan saya adalah bahwa mungkin seseorang akan menemukan apa yang dikatakan dalam proses dan bahwa perjalanan itu mungkin membuat mereka lebih dekat dengan lagu tersebut.
Bagaimana Parenthood mengubah proses artistik Anda?
Sejauh ini, sangat bagus untuk itu. Saya cenderung bekerja atau menciptakan saat saya sedang bepergian. Jika saya punya banyak waktu dan saya sendiri, hal -hal tidak selalu terjadi. Saat saya melakukan hal -hal, hal -hal yang tampaknya mulai terjadi di kepala saya yang menggairahkan saya. Dan dalam hal itu, itu bagus. Tetapi juga, catatan ini dimulai sebelum saya tahu ini terjadi, jadi saya akan tahu lebih banyak mungkin rekaman berikutnya. Saya masih menulis lagu, dan saya senang tentang hal -hal yang berikutnya. Saya ingin menginspirasi anak -anak saya dan itu menginspirasi saya untuk terus melakukan apa yang membuat saya bahagia dan menjadi diri saya sendiri. Itu pada akhirnya hal paling kuat yang dapat saya berikan atau tunjukkan kepada mereka.
Apakah Anda akan tur di belakang album?
Ya. Kami telah mengukir saat -saat di mana kami bisa mengetuk beberapa pertunjukan, melihat beberapa orang, pulang, mengganti beberapa popok, bersama keluarga saya dan kembali. Saya ingin berada di sini, tetapi saya juga ingin bermain pertunjukan. Itu semua adalah percobaan.
Bibir yang menyala juga berbasis di Oklahoma. Apakah Anda pernah bergaul dengan Wayne Coyne atau salah satu dari mereka?
Ya. Wayne sangat banyak mengirimi saya foto anak -anaknya, dan saya suka memiliki hubungan dengan dia. Kami akan saling mengirim foto anak -anak. Saya berteman dengan banyak kru itu. Beberapa teman baik saya ada di band dan mereka adalah kakak laki -laki yang baik untuk dimiliki di sini – dan menginspirasi, karena mereka bekerja keras, dan mereka terus berjalan. Melihat seseorang melakukan itu secara lokal dalam skala besar sangat memotivasi dan menginspirasi.
Bisnis musik telah banyak berubah sejak album terakhir Anda. Apa yang menjadi lebih mudah, dan apa yang lebih sulit?
Saya tidak memiliki media sosial pribadi, jadi satu -satunya interaksi saya adalah jika kami membuat klip kecil untuk band (sosial). Saya suka berada di sisi menciptakan visual. Anda dapat secara visual membiarkan seseorang melihat dari mana Anda berasal – melukis gambar dari mana suara itu berasal. Jadi, kami telah sampai ke tempat di mana kami akan melakukan semua karya seni sendiri dan hampir semua hal video di catatan ini.
Itu adalah pertanyaan saya. Ada lagi yang ingin Anda bicarakan?
Saya pergi ke Graceland pada 2017 atau 2018. Pacar saya dan saya baru saja berkendara ke sana. Dan saya memiliki pengalaman ajaib di sana. Anda berjalan melewati rumah, dan Anda bisa melihat ke atas. Anda tidak bisa pergi ke sana, tetapi Anda tahu kamar Elvis ada di sana. Saya hanya bisa merasakan bahwa dia ada di sana. Bisa jadi edibles, tapi aku hampir yakin dia ada di sana. Dan ketika kami pergi ke lapangan raketnya, saya memiliki pengalaman kecil di sana. Dia punya lapangan raket indoor ini, dan dia punya piano di luar sana. Mereka memiliki musiknya yang melalui speaker ini di sana, dan di situlah dia sebelum dia masuk (ke kamar mandi) dan akhirnya mati. Dia ada di luar sana di lapangan raket, dan mereka seperti, “Elvis, kita harus bermain kerbau.” Itu adalah pesawat terakhir di luar kota – tapi itu pesawatnya, jadi pada akhirnya, dia bisa pergi kapan saja. Lalu dia masuk ke rumah.
Apakah Anda penggemar berat Elvis?
Yah, saya mengikuti tur. Saya terpesona oleh sesuatu yang begitu besar. Dia sangat ikonik sehingga sulit untuk membungkus pikiran saya di sekitar mistik lengkap. Anda pergi melihat tempat itu, dan Anda seperti, “Ini rumah.” Tetapi Anda dapat merasakan semangat di sana dari entitas yang berdampak pada dunia ini. dengan cara yang sangat menarik bagi saya. Di sini, di Tulsa adalah studio gereja, yang merupakan studio Leon Russell. Sekarang museum dan studio yang dapat Anda tur dan buku studio buku. Kami merekam sebagian besar rekor pertama kami di sana. Kami memiliki beberapa teman dengan kunci kerajaan, dan mereka membiarkan kami di sana. Kami menemukan kotak -kotak di ruang bawah tanah yang memiliki kaset berlabel “George Harrison,” “Brian Wilson,” “Tom Petty,” “John Lennon,” dll. Yang kami pikir adalah sesi yang telah dilakukan Leon di sana dengan orang -orang ini. Jika Anda pernah menemukan diri Anda di Tulsa, Anda pasti harus melihatnya, saya sangat merekomendasikannya, dan berpikir itu adalah pengalaman ajaib.
Artis musik lain apa yang termasuk dalam kategori Elvis untuk Anda?
Saya ingin pergi ke Dollywood. Itu hal berikutnya.
(Tagstotranslate) Artis Indie (T) Berita Musik
Sumber: billboard.com
Tutup
