Album baru Aqyila 'Falling to Place'
[ad_1]
Banyak yang telah berubah untuk Aqyila dalam empat tahun sejak dia mengambil anggukan Juno Award pertamanya untuk rekaman R&B kontemporer tahun ini. Dia mendapatkan pengakuan untuk single debutnya, “Vibe for Me (Bob for Me),” dan dia sekarang berkompetisi dalam kategori yang sama di penghargaan tahun ini dengan “Bloom” – lagu yang membawanya dari bakat lokal ke salah satu bintang R&B yang paling memikat, berpendapat pada tahun 2020 -an sejauh ini.
Didukung oleh Tiktok Virality pada tahun 2024, “Bloom,” sebuah lagu cinta yang indah yang didedikasikan untuk aksi dan konsep cinta itu sendiri, dengan cepat menjadi single terobosan Aqyila, memberinya kedua katalis sonik untuk membangun album studio debutnya dan leg-up komersial di depan rilisnya. Jatuh ke tempatnya, Yang tiba pada hari Jumat (28 Maret), adalah campuran yang mendebarkan dari jazz pengap, jiwa yang memuaskan hati, riddims Karibia yang mendesis, dan pendekatan yang susah payah untuk tumpukan vokal yang diinformasikan oleh raksasa musik seperti Brandy. Hasilnya adalah pengantar yang tangguh-yang menghadirkan bintang mandiri dengan potensi yang hampir tak terbatas.
“Di album ini, saya telah belajar untuk mundur selangkah dan membiarkan vokal bersinar. Saya ingin orang terhubung dengan perasaan, lirik, dan suara secara keseluruhan,” katanya. “Seluruh proyek ini adalah tentang pertumbuhan dan tidak begitu di kepalaku.”
Alih-alih bergegas keluar proyek untuk memanfaatkan keberhasilan “Bloom,” Aqyila menerbitkan waktunya dan menghabiskan berbulan-bulan menyempurnakan pemandangan suara yang subur dan penuh perasaan Jatuh ke tempatnyayang ia buat bersama kolaborator utama seperti Maya J'an B, Jonathan Elkær, Kasey Phillips dan Thomas-Ray “Rex” Armstrong. Meskipun demikian, artis Toronto-Brred tidak bersembunyi di studio untuk seluruh periode itu. Hanya dua bulan setelah “Bloom” turun, ia memenangkan Juno Award untuk Rekaman R&B/Soul tradisional tahun ini dengan “Hello,” hit pra-“Bloom” terbesarnya.
Untuk kuartal pertama tahun 2025, Aqyila mendukung Pink Sweat $ pada turnya di Amerika Utara menjelang Juno Awards tahun ini (30 Maret), di mana ia memiliki dua anggukan. Selain anggukannya untuk “Bloom,” “Limbo” sedang menembak untuk Rekaman R&B/Jiwa tradisional tahun ini.
Dengan pujian kritis di belakangnya dan bahkan kemenangan komersial yang lebih besar berpotensi di cakrawala, hal -hal benar -benar jatuh ke tempatnya untuk Aqyila. Dalam percakapan yang ceria dengan Papan iklanAqyila melacak akar musiknya, pergi di belakang layar album debutnya, dan bertaruh pada pengambilalihan R&B Kanada.
Apa kenangan musik Anda yang paling awal?
Ibu saya bermain banyak Whitney Houston di rumah ketika saya masih kecil, jadi saya biasa meniru larinya. Di situlah saya seperti, “Oh, bernyanyi agak keren!” Saya dengan jelas mengingat hari -hari buaian saya bernyanyi bersama untuk Alicia Keys juga. Ketika Fantasia berada di American Idol, saya ingat begadang dan menonton dari audisinya ketika dia menang. Ruben Studdard juga. Saya tidak tahu bagaimana saya mengingat hal -hal ini, tetapi saya melakukannya! (Tertawa.Momen -momen itu benar -benar menginspirasi saya.
Apakah Anda mendengar atau merasakan energi dari salah satu penyanyi di album baru?
Saya tidak mendengarkan artis ini sebagai seorang anak, tetapi saya mulai mendengarkannya lebih karena saya semakin tua: Brandy. Dia melakukan banyak pelapisan dan harmoni vokal; Saya suka elemen Brandy yang dia masukkan ke dalam proyeknya. Saya suka tekstur pada lagu -lagu seperti itu. Bagi saya, itu musik yang sangat bagus – karena rasanya alami bagi orang tersebut dan menambahkan elemen ekstra dan unik.
Apa lagu pertama yang ditulis untuk rekaman baru? Kapan Anda mulai menyadari bahwa Anda memiliki album lengkap yang datang bersama?
Lagu pertama yang ditulis sebenarnya adalah lagu pertama yang dirilis. “Bloom” ditulis pada bulan November (2023), dan itu menjadi awal dari album. Saya hanya bersemangat dalam sesi itu dengan Maya (J'an B) dan Jonathan (Elkær), dan itu adalah pertama kalinya saya bekerja dengan mereka. Itu benar -benar ajaib di ruangan itu hari itu. Bahkan hari ini ketika saya menyanyikan “Bloom,” saya memiliki senyum terbesar di wajah saya; Saya suka bernyanyi tentang cinta dan menjadi gadis kekasih!
Apakah Anda menemukan bahwa keberhasilan “Bloom” membuat Anda ingin pergi ke arah tertentu untuk album lengkap?
Bahkan sebelum “Bloom,” “Hello” adalah ketika saya menyadari betapa saya suka melakukan tumpukan vokal. Saya hanya melakukannya di akhir lagu karena belum pernah mencobanya sebelumnya, tetapi saya akhirnya menyukainya. Itu sebabnya saya melakukan outro untuk “mekar” seperti itu karena saya ingin membawa (tumpukan) sebagai sesuatu yang saya lakukan di setiap lagu. Saya melakukannya di banyak Outros di album; Itu adalah sesuatu yang saya rasakan adalah bagian khas saya.
Menurut Anda bagaimana Anda telah tumbuh secara profesional dan pribadi sejak EP terakhir Anda?
Saya pikir tulisan saya semakin introspektif. Saya juga telah tumbuh lebih banyak dan dapat berbuat lebih banyak dengan suara saya; Saya dapat mempertahankan lebih banyak catatan saya, lebih banyak, dan saya belajar tips dan trik yang berbeda.
Sebagian besar lagu (di album ini) (Demo Take); Saya bahkan tidak repot -repot mencoba mengatasinya karena kadang -kadang ketika Anda menangkap esensi alami di studio dan Anda mencoba mencocokkan energi itu nanti, itu hanya tidak terdengar sama. Tapi saya juga seorang perfeksionis. Jika saya mendengar not itu tidak aktif, saya seperti, “Tunggu, saya akan meninju kata itu.” Saya mendapatkan seluk -beluk di studio.
Budaya cuplikan memainkan peran penting dalam “Bloom” yang meledak. Seperti apa rasanya sebagai seorang seniman ketika penggemar kesal pada versi final sebuah lagu yang terdengar berbeda dari cuplikan?
Karena pengalaman dengan “Bloom” – di mana saya menggoda demo, dan saya tahu saya akan menambahkan lebih banyak barang – saya belajar bahwa saya tidak lagi akan menggoda lagu kecuali itu dekat dengan campuran terakhir atau jika itu adalah bagian dari lagu yang saya tahu saya puas. Saya mengerti dari sudut pandang konsumen: Ketika Anda mendengarkan sesuatu, Anda ingin mendengar apa yang Anda dengar. Ketika Anda mendapatkan lagu lengkap dan (elemen) Anda menjadi terbiasa (telah) berubah, itu agak menyebalkan.
Tetapi sebagai seorang seniman, saya berkonflik, karena itu seni. Dia -ku seni. Jika saya akan menambahkan sesuatu yang baru, saya memiliki kemampuan untuk melakukannya.
“Sunshine” sangat jazzy. Apa hubungan Anda dengan jazz dan akankah Anda menjelajahi genre lebih lanjut?
Sekali lagi, di hari -hari buaian saya, ibu saya memainkan banyak musik jazz untuk saya. Saya dulu tertidur dalam musik jazz. Saya kira (kegembiraan “Sunshine”) masuk akal karena salah satu artis favorit saya adalah Masego, dan dia melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam mencampur perangkap, jiwa, dan jazz. Saya sangat menyukai “Sinar Matahari” karena elemen -elemen itu juga. Saya ingin memanfaatkannya bahkan lebih karena saya merasa seperti saya (memiliki) nada yang baik untuk bernyanyi di atas beberapa musik jazz.
Bagaimana “paling dicari” bersatu? Itu adalah tendangan energi Karibia yang tak terduga di dekat ujung daftar lagu.
Getaran yang bagus! Dan itu berhutang pada latar belakang saya karena orang tua saya berasal dari Jamaika. Ayah saya bermain reggae dan dancehall ketika saya tumbuh dewasa, dan ibu saya bermain banyak reggae sadar. Sangat alami bagi saya untuk bersandar sepenuhnya ke dalamnya. Kasey dan Rex juga Karibia, jadi kami bertiga membuat panas nyata di ruangan itu. Bahkan sebelum lagu itu selesai, saya memberi tahu tim saya bahwa itu membutuhkan video musik!
Apakah Anda pikir gelombang R&B Kanada bisa segera mengenai negara bagian?
Ya ampun, ya! Ada begitu banyak permata tersembunyi; Dengan dorongan yang tepat – atau mungkin jumlah keberuntungan yang tepat – dan visibilitas, ini adalah permainan berakhir. Saya akan menggulir di Instagram dan mendengar seseorang bernyanyi, pergi ke profil mereka, dan mereka dari Toronto! Sungguh luar biasa.
(tagstotranslate) genre rb
[ad_2]
Sumber: billboard.com