“Power Players: The OGs” di Latin Music Week 2024: Kutipan Terbaik
[ad_1]
Tiga “OG” dari industri musik Latin bertemu pada Senin (14 Oktober) di Billboard Latin Music Week 2024, di mana mereka membahas tantangan yang mereka hadapi saat ini dari perspektif rekaman, manajemen, dan hiburan langsung.
Selama panel “Power Players: The OGs” — dimoderatori oleh Papan iklan'S Leila Cobo — Alex Gallardopresiden Sony Music Latin; Alex MizrahiCEO OCESA Seitrack; Dan Nelson AlbaredaCEO Loud And Live, setuju bahwa meskipun penawaran musik saat ini lebih beragam dan demokratis dibandingkan sebelumnya, semua sektor bisnis menghadapi tantangan yang signifikan karena alasan ini.
Dari menonjol dan menaklukkan pasar, hingga pentingnya membangun karier selangkah demi selangkah, berikut adalah beberapa kutipan terbaik dari Para Pemain Kekuatan Musik Latin ini.
Gallardo: “Dari sudut pandang label, sesuatu yang menurut kami sangat menarik saat ini adalah beragamnya genre yang berhasil, yang bermunculan. Tiga tahun lalu, ada satu genre dominan yang lebih bersifat urban; sekarang kita melihat cumbia, salsa, musik Argentina, musik daerah Meksiko, dan menurut saya itu sangat menarik dan merupakan peluang besar. (Tetapi) sekarang lebih sulit bagi seorang seniman untuk menaklukkan seluruh Amerika Latin karena alasan ini, ia menjadi lebih lokal. Membuat penaklukan regional menjadi sedikit lebih rumit.”
Mizrahi: “Saya ingin menambahkan bahwa, dari sudut pandang rekaman, saat ini lebih mudah untuk menghasilkan hit dibandingkan sebelumnya karena platformnya lebih demokratis dari sebelumnya. Akses artis kepada penggemar bersifat langsung. Dari sisi live music sebagai manajemen, tantangan terbesarnya adalah para artis menyelaraskan repertoarnya, sehingga menghasilkan hits yang cukup banyak hingga membuat penggemarnya ingin membeli tiket. Saat ini saya merasa ada lebih banyak artis sukses dibandingkan sebelumnya dan saya tidak melihat banyak artis yang menjual tiket. Bagi saya, itulah kesenjangan terbesar antara musik rekaman dan pertunjukan live.”
Albareda: “Dari hidup sudut pandang (…) penjualan tiket tidak seperti dulu lagi. Anda punya 20 pasar, dan sekarang tidak semuanya laku, apalagi tahun ini. Sebelum pandemi covid, artis tidak perlu banyak berkarya, mereka memposting sesuatu dan terjual. Bahkan harganya, jika kita menjual tiket seharga $110-120, sekarang menjadi $80. Menurut saya, kita harus bekerja lebih keras dibandingkan sebelum pandemi.”
Gallardo: “Dua puluh tahun yang lalu, bagi seorang seniman untuk mengakses studio, ada serangkaian filter, label harus tertarik, dll. Sekarang adalah era yang indah di mana setiap anak di rumah dapat berkreasi (…) Itu berarti ada lebih banyak potensi. artis, tetapi tawarannya juga jauh lebih besar. Data terakhir yang diberitahukan kepada saya adalah 120.000 lagu sehari. Ketika tawarannya begitu banyak, apa yang membuat penonton bertahan? Itu tugas kami.”
Abareda: “Artisnya banyak sekali, bagaimana kita bisa memberi mereka kesempatan untuk tampil live? Ada juga kejenuhan dalam pertunjukan langsung. Streaming itu sendiri tidak merugikan Anda karena Anda sudah membayar untuk berlangganan suatu platform, tetapi ketika Anda harus membayar tiket… ”
Mirzrahi: “Ketika orang meninggalkan rumahnya (untuk pergi ke pertunjukan), mereka tidak pergi sendirian; mereka harus membayar parkir, mereka pergi makan sesuatu. Konser langsung adalah sebuah pengalaman. Kami sebagai manajemen harus mengatakan, 'artis ini harus memiliki kekuatan dalam musik, kepribadian, pidato untuk membawa Anda keluar dari rumah (…) dan membawa Anda ke dunia ini, menuju pengalaman ini. Dan Anda harus pergi sambil berkata, 'Itu sepadan.' Apa tantangan kita? Membangun pengalaman dengan repertoar, dengan kepribadian.”
Gallardo: “Sesuatu yang tidak pernah ketinggalan zaman bagi seorang artis adalah mengembangkan repertoar Anda sebaik mungkin, membuat lagu terbaik, dan meningkatkan standar. Ada lebih banyak persaingan. Bagaimana caranya agar saya menonjol? Dengan meningkatkan standar dalam penulisan lagu saya, dan kemudian, setelah saya memiliki lagu ini, melihat bagaimana saya merilisnya, bagaimana saya memberi tahu dunia tentang lagu tersebut. Merilis sebuah lagu bukanlah sesuatu yang dapat Anda lakukan suatu hari nanti.”
Abareda: “Kita harus melakukan reset. Seniman ingin keluar dan menjual arena, tetapi Anda harus memulai dari yang kecil, mengembangkan, dan membangun penonton. Jika Anda menginginkan uang hari ini, Anda tidak membangun karier (…) Anda harus membangun audiens, berinvestasi dalam karier, dan mengambil jalan panjang.”
Mizrahi: “Peran manajer adalah sensibilitas, dia harus berbicara dengan artisnya. Industri ini sedang mengalami revolusi di semua sisi. Mega hits yang dibuat di Spotify dan Youtube dengan jutaan stream dan views (…) itu kabar baik, tapi dari situ akan dirilis 100.000 lagu setiap hari Jumat, wow! Algoritmenya (menaikkan harga tiket)… artis menginginkan lebih, dan Anda harus memiliki kepekaan untuk berbicara dengan artis, menjelaskan berbagai hal.”
Selama 35 tahun terakhir, Pekan Musik Latin telah menjadi satu-satunya fondasi musik Latin yang kokoh di negara ini, menjadi satu-satunya pertemuan artis dan eksekutif industri Latin yang paling penting — dan terbesar — di dunia. Awalnya bernama Seminar Musik Latin, disponsori oleh Billboard, acara ini dimulai pada tahun 1990, yang dimulai sebagai acara satu hari di Miami yang menampilkan pertunjukan dua artis dan acara penghargaan.
Pekan Musik Latin bertepatan dengan Billboard Latin Music Awards 2024 yang akan disiarkan pada pukul 9 malam ET pada hari Minggu, 20 Oktober, di Telemundo. Ini akan tersedia secara bersamaan di Universo, Peacock dan aplikasi Telemundo, serta di Amerika Latin dan Karibia melalui Telemundo Internacional.
[ad_2]
Sumber: billboard.com
