Mac Ayres pada Kompilasi Tahun Awal 'Cloudy'

[ad_1]

Dengan tiga album penuh dan dua EP, Mac Ayres telah sangat produktif sejak ia pertama kali merilis musik pada tahun 2016. Untuk proyek terbarunya, penduduk asli Sea Cliff, NY mengerem, menyingsingkan lengan bajunya dan menggali ke dalam arsipnya untuk membersihkan beberapa potongan paling awal dari masa-masa SoundCloud-nya.

Lagu-lagu paling awal berasal dari tahun 2016, ketika Mac sedang mempertimbangkan untuk keluar dari jurusan penulisan lagunya di Berkeley College of Music di Boston, Mass. Didera kecemasan dan dilanda kerinduan akan stabilitas, lagu-lagu tersebut diputar Berawan mengambang. Dalam potongan awal ini, Ayres mengutamakan pembentukan melodinya yang luas dengan aransemen yang halus dibandingkan lirik yang bertele-tele.

Dengan semua pengaruhnya pada tampilan penuh, Berawan menawarkan gambaran langka tentang tahun-tahun pembentukan salah satu R&B yang paling menarik dan penyanyi-penulis lagu yang paling diremehkan, sekarang berusia 27 tahun. Dia tidak hanya meninjau kembali asal usulnya; dia sepenuhnya menempatkan dirinya dan para pendengarnya dalam pergolakan masa-masa penuh gejolak itu.

Untuk merayakan perilisan kompilasi tersebut (8 November), Ayres menampilkan set piano dan mikrofon yang intim di LPR Kota New York. Dia memutar lagu dari Berawanlagu-lagu hitsnya yang paling terkenal, dan beberapa lagu cover yang memungkinkan dia mendapatkan kembali kebebasan tahun-tahunnya sebagai musisi bar.

“(Pada saat EP pertamaku) Berkendara Lambat keluar, saya berusia 20 tahun. Saya sudah delapan tahun berlatih berada di depan orang-orang dan tampil,” ceritanya Papan iklan. “Ini adalah bagian yang sangat penting dari karya seni saya. Itu adalah hal yang paling menyenangkan untuk dilakukan kembali. Ini merupakan pengalaman yang sangat membebaskan secara musikal.”

Dalam percakapan refleksi diri dengan Papan iklanMac Ayres berbicara tentang segala hal Berawanbeban emosional saat mengingat kembali masa lalu Anda, dan rencananya untuk tahun 2025.

Apa sebenarnya yang kami sebut proyek ini? Apakah penting bagi Anda untuk membatasi dengan tepat jenis proyek ini?

Di antara tim saya, ada beberapa wacana. (Tertawa.) Saya tidak terlalu tertarik pada, “Apakah ini album versus EP” atau apa pun, tapi proyek ini terasa seperti kompilasi. Saya membuat lima album terakhir dengan tujuan memiliki album di akhir. Lagu-lagu ini semuanya lama dan berasal dari SoundCloud sepanjang hidup saya. Bukan saja saya tidak berpikir saya sedang membuat album, saya pikir tidak akan ada orang yang mendengarnya. Itu membuat proyek ini terpisah dari album lainnya, setidaknya di kepala saya.

Bagaimana rasanya meninjau kembali era SoundCloud Anda dari perspektif tahun 2024?

Ini adalah waktu yang sangat menyembuhkan bagi saya. Saya kembali ke Boston – saya menulis banyak lagu-lagu ini ketika saya masih bersekolah di sana – dan berada dalam ruang fisik tempat saya berada, menarik untuk memikirkan di mana mental saya saat itu.

Saya tidak tahu apa yang akan terjadi selanjutnya bagi saya. Saya siap mencari jalan lain dalam dunia musik, baik itu mengajar atau menjadi musisi bar seperti saat saya masih di sekolah menengah. Saya bertekad untuk terus melakukannya, terkadang kami menghasilkan uang yang lumayan! Ini adalah momen penuh bagi saya untuk kembali ke lagu-lagu ini. Saya telah banyak berubah sebagai seorang musisi, tetapi sebagian besar sebagai pribadi.

Kapan lagu-lagu ini paling awal ditulis?

Pada musim gugur tahun 2016, maka yang terbaru paling lambat akhir tahun 2018. Ada beberapa pengerjaan ulang ringan yang harus saya lakukan. Saya harus membuat ulang instrumen untuk salah satu dari mereka guna menyelesaikan sampel lagu “Everywhere” milik Chaka Khan yang ada di versi SoundCloud. Saya akhirnya memutar ulang banyak hal tahun ini pada apa yang saya miliki di rumah – gitar, keyboard, dll. Saya benar-benar tidak ingin membuangnya.

Secara vokal, itu semua adalah lagu aslinya. Kami harus melakukan penyelaman mendalam untuk sesi-sesi lama itu. Ini juga sebagian besar merupakan campuran asli dan jelek yang saya buat di apartemen kampus saya.

Mengapa penting bagi Anda untuk mempertahankan rekaman vokal asli tersebut?

Saya pikir ada banyak keajaiban dalam apa yang oleh sebagian orang disebut sebagai “jalur demo”. Saya tidak sedang dalam urusan membuat benda yang dipoles sempurna. Saya berkecimpung dalam bisnis menangkap petir dalam botol dan memastikan bahwa ketika Anda mendengarkannya, Anda dapat mendengar semua hal yang saya masukkan ke dalamnya secara emosional dan spiritual. Saya rasa akan membantu jika lagu-lagu ini dirilis di SoundCloud, dan saya (tidak) ingin membuat versi yang dimuntahkan. Saya ingin lagu-lagu itu menjadi lagu yang disukai orang-orang.

Apakah Anda mendengar sesuatu di lagu asli yang mungkin membuat Anda merasa ngeri? Atau apakah Anda terkejut dengan pilihan apa pun yang Anda buat saat itu?

(Tertawa). Menurut saya (ada) beberapa rasa ngeri di sana-sini. Tapi menurutku itu juga bagian yang indah dari kembalinya lagu-lagu ini. Mungkin hal-hal yang menurutku ngeri saat berusia 27 tahun, ternyata sangat keren bagi orang berusia 20 tahun. Saya menemukan bahwa ketika Anda membuat lebih banyak barang, Anda menemukan diri Anda jatuh ke dalam pola. Saat itu saya hanyalah kanvas kosong sehingga ada beberapa keputusan yang mungkin tidak akan saya ambil hari ini.

Apa saja impuls sonik spesifik yang lebih terlihat dalam penulisan lagu Anda sebelumnya?

Dibandingkan dengan rekaman terakhirku, proyek ini terasa sangat bertele-tele bagiku. Beberapa lagu dalam proyek ini secara harfiah terdiri dari lima kata; hanya kail atau motif musik saja yang enak dirasa. Saya hampir merasa hal itu mengajari saya untuk sedikit kembali ke impuls saya. Terkadang yang perlu Anda lakukan hanyalah mengucapkan satu kata. Atau yang perlu Anda lakukan hanyalah mengucapkan tiga kata. Catatan terakhir lebih karena aku merobek jurnalku, dan dengan BerawanAnda hanya harus menangkap perasaannya.

Ceritakan lebih banyak kepada saya tentang ruang emosional yang Anda alami saat menulis lagu-lagu ini.

Saya berada di tahun pertama saya di Berkeley College of Music di Boston. Aku benar-benar jatuh cinta dengan segala hal tentang sekolah. Bukannya aku pernah menjadi murid yang hebat, tapi aku benar-benar menyukainya pada tahun-tahun pertamaku sebagai jurusan penulisan lagu dan kemudian aku jatuh cinta dengan ruang kelas (lingkungan).

Kami mengerjakan banyak pekerjaan rumah seperti, “Tulis lagu tentang hewan peliharaan masa kecil favoritmu!” Dan saya akan berkata, “Saya tidak mau.” (Tertawa.) Jadi, aku akan tinggal di apartemenku dan mengerjakan lagu yang ingin aku tulis. Saya sedang belajar bagaimana memproduksi sendiri pada saat itu; Saya sedang menjalin hubungan baru; Saya sedang dalam proses menelepon seluruh keluarga saya (yang semuanya adalah pengacara) dan memberi tahu mereka bahwa saya putus sekolah.

Saya sangat tidak yakin. Saya tidak tahu apa yang terjadi selanjutnya. Itu adalah momen lompatan keyakinan bagi saya; Saya percaya pada diri saya sendiri. Sampai hari ini, saya memercayai pekerjaan yang saya lakukan, dan semuanya berjalan baik bagi saya. Aku dan gadis itu merayakan ulang tahun kedelapan kami di bulan Maret!

Apa kenangan paling menarik yang dibawakan oleh lagu-lagu ini kepada Anda?

Dulu aku sering mengendarai sepeda ke sekolah. Saya tinggal di apartemen setengah mil dari kampus, tetapi saya mengendarai sepeda agar bisa pulang secepat mungkin. Saya ingat ketika saya pertama kali menulis lagu-lagu ini, saat itu tahun 2016 – tahun peluncuran album NxWorries pertama. Album itu memberikan banyak manfaat bagi saya, tidak hanya sebagai penulis tetapi juga dalam cara saya memperlakukan diri sendiri dan impian saya. .Paak benar-benar berbicara omong kosong di sana; Knxwledge adalah salah satu produser favorit saya. Saya biasa mengendarai sepeda saya ke “Get Bigger / Do U Luv” sepanjang waktu. Saya selalu memikirkan tentang anak yang mengendarai sepeda itu dan betapa besar keinginannya untuk membuat karya seni. Dia masih menjadi bagian penting dari diriku saat ini.

Dari sudut pandang kearsipan, mengapa penting bagi Anda untuk memastikan bahwa semua lagu ini dapat ditemukan di satu tempat untuk penggemar Anda?

Saya memberi penghormatan kepada orang-orang yang telah bertahan selama ini. Bagi mereka, Berawan sudah tua dan nostalgia; mereka memiliki ingatan mereka sendiri yang melekat padanya. Pada saat yang sama, ada orang yang mungkin baru pertama kali mendengar saya kemarin dan Berawan itulah yang akan mereka dengar. Ini adalah kotak kecil yang penting dalam selimut seni saya. Meskipun saat ini yang dimaksud bukanlah “saya”, namun hal ini masih merupakan bagian penting dari landasan untuk mendapatkan gambaran tentang siapa saya baik secara musikal maupun pribadi.

Bagaimana Anda bisa mendapatkan gelar ini?

Ada ikatan SoundCloud, tapi saya baru saja menulis banyak tentang langit. Saya memiliki “Langit Biru” di sana – itu sangat penting. Ada banyak metafora di sana. Saya pikir ada sesuatu yang bisa dikatakan tentang kejernihan yang Anda dapatkan saat awan menghilang, atau bagaimana perasaan Anda saat awan menghilang. Ada banyak hal untuk dimainkan di sana.

Lagu mana yang menurut Anda paling menunjukkan kondisi musik Anda saat ini?

Saya merasa “Love Somebody” mungkin ada dalam grup lagu itu. “Langit Biru” juga. Bahkan lagu seperti “She Just Wanna See Me Right Now” memberi penghormatan kepada semua genre musik favorit saya. Ada unsur jazz, hip-hop, pengaruh R&B, hal-hal penyanyi-penulis lagu yang sederhana. Dan secara melodi dan lirik, banyak sekali orang yang menginspirasi saya. Tapi ketiga lagu itu jelas menunjukkan tujuan saya.

Pernahkah Anda mengambil sampel diri Anda sendiri dan jika ya, lagu apa yang diputar Berawan maukah kamu mengambil sampelnya?

Mungkin saya bisa mencoba “Somebody New” atau sesuatu yang belum memiliki drum dan hanya saya dan pianonya. Saya mungkin harus melakukan itu ketika saya sampai di rumah, hanya untuk melihat apakah itu berhasil. (Tertawa.)

Lagu apa yang paling menyakitimu hingga meninggalkan proyek ini? Akankah mereka keluar?

Saya punya lagu dengan teman lama saya bernama Raelee (Nikole) berjudul “Just What You Say,” dan saya ingin lagu itu diputar Berawantapi kami tidak bisa membuatnya berhasil. Saya juga punya beberapa beat – vokal saya tidak ada di sana – dan lagu-lagu dari era SoundCloud di mana saya mengambil sampel lagu-lagu seperti Ne-Yo atau (Common) “Like Water for Chocolate.” Saya pikir mereka menceritakan lebih banyak tentang kisah dari sisi produser saya, tetapi, sebagian besar, kami punya semua favorit saya di sana.

Anda akan segera berangkat. Apa yang dapat Anda bagikan tentang hal itu?

Pada akhir November, saya akan ke Eropa selama beberapa hari dan membuka Keshi. Kami hanya melakukan tiga atau empat pertunjukan di luar sana, tapi kami juga akan pergi ke Hawaii, Australia, dan Selandia Baru bersama-sama pada bulan Februari mendatang. Saya belum pernah ke tempat-tempat itu, jadi saya bersemangat. Musim panas mendatang, saya juga akan tampil di beberapa pertunjukan Amerika Utara bersamanya. Kami bermain The Garden — dan sebagai penggemar berat Knicks, saya benar-benar ketakutan.

Saya selalu memberi tahu orang-orang: Saya menyanyikan Lagu Kebangsaan di salah satu pertandingan Knicks musim lalu, dan itu adalah hal paling gugup yang pernah saya alami. Karena inilah orang-orang yang saya tonton setiap malam. Bernyanyi di tempat yang dihadiri 1.000 orang adalah apa saja; bernyanyi di depan Jalen Brunson adalah stres paling berat yang pernah saya rasakan dalam hidup saya.

Kapan Anda memutuskan untuk mengikuti jalur kompilasi?

Saya selalu ingin melakukan kompilasi pada suatu saat. Saya selalu mengerjakan sesuatu. Belum ada yang benar-benar solid, tapi saya punya beberapa ide. Orang-orang di media sosial selalu berkata, “Kami membutuhkan ini di DSP!” dan penggemarku sangat berarti bagiku. Merekalah yang menjadi alasan saya berada di sini saat ini, jadi saya selalu ingin mereka merasa bahwa saya mendengarkan dan menyediakan hal-hal yang mereka inginkan dan sukai. Banyak dari karya seni ini untuk saya, tetapi pada akhirnya, saya bukanlah saya tanpa semuanya.

Apa pendapat Anda tentang musik baru?

Saya selalu menulis dan mengerjakan hal-hal baru. Saya selalu mendengarkan hal-hal baru dan mencoba untuk berkembang dan melihat ke mana musik membawa saya selanjutnya. Itu selalu membawa saya ke tempat-tempat yang tidak saya duga. Jika sudah siap, itu akan siap. Namun selalu ada lebih banyak musik yang bisa dibuat.

[ad_2]
Sumber: billboard.com

Berita Lainnya

Tutup