Keia Kodama: Mengubah Sepatu Kets menjadi Seni yang Dapat Dipakai
Jika minat Keia Kodama terhadap sepatu kets dan ekspresi artistik ditambahkan ke dalam diagram Venn, keduanya tidak akan eksklusif. Faktanya, bisa dibilang dia adalah perwujudan hidup dari persimpangan mereka. Sebagai seniman multidisiplin, Kodama berdedikasi untuk menunjukkan kepada dunia tidak hanya seperti apa persimpangan itu, namun juga apa artinya.
Bagi Kodama, bisa dibilang kecintaannya yang mendalam terhadap sepatu kets adalah hal yang benar-benar membuat api berkobar. Kebiasaan pertamanya dilakukan saat masih SMP, di mana dia bermain-main dengan desain berbeda menggunakan Vans dan Converse-nya. Terus membangun fondasi awal untuk ekspresi diri, saat ini, Kodama sibuk menyiapkan konsep kreatif mulai dari mengubah Nike Air Max Plus menjadi Mary Jane yang halus hingga menciptakan proyek yang berakar pada sejarah budaya seperti “Hair Force 1” miliknya.
Baik Kodama sedang mengerjakan bea cukai atau aktivasi merek, selalu ada benang merah yang mengikat setiap proyeknya: gambaran yang lebih besar. Seperti yang dikatakannya, “Setiap kolaborasi atau desain yang melampaui batasan biasanya terasa seperti peralihan menuju budaya sepatu sneaker yang lebih inklusif dan ekspresif.”
Dalam edisi terbaru Baes with Kicks, kami berbincang dengan Kodama tentang hubungannya dengan kustomisasi sepatu kets, bagaimana Virgil Abloh memperluas persepsi kreatifnya, mengapa inner child-nya membuatnya tetap termotivasi, dan masih banyak lagi.
Nama: Keia Kodama
Pekerjaan: Artis Multidisiplin
Kota: Sacramento, CA
Apa hubunganmu dengan sneakers? Apakah Anda punya pasangan favorit?
Hubungan saya dengan sepatu kets sangat dalam—selalu lebih dari sekadar kesenangan. Seingat saya, sepatu kets adalah cara saya mengekspresikan diri, sesuatu yang praktis namun juga merupakan bagian besar dari gaya dan budaya pribadi saya, terutama bagi komunitas yang terabaikan. Mereka menjadi lambang kreativitas, ketahanan dan kebanggaan murni. Bagi saya, sepatu kets bukan sekedar sepatu—itu adalah penanda sejarah. Sepatu kets menceritakan kisah, mewakili gerakan, dan membawa beban identitas, terutama di komunitas kulit hitam dan coklat. Baik itu melalui kacamata hip-hop, bola basket, atau budaya jalanan, sepatu kets selalu lebih dari sekadar gaya. Mereka mewakili siapa kita, di mana kita berada, dan ke mana kita akan pergi.
Ketika berbicara tentang pasangan favorit, itu sulit—ada begitu banyak pasangan yang tampil berbeda karena alasan berbeda. Tapi Jordan? Itu permainan bola yang sangat berbeda. Mereka melambangkan kehebatan, mendobrak batasan, dan selalu naik level. Jordan 4 Breds sangat ikonik — langsung saja, mereka memberi tahu semua orang bahwa Anda ada di sini untuk meninggalkan jejak.
Sobat, itu sulit karena sejujurnya, sepatu kets dan seni selalu berkaitan bagi saya, meski awalnya saya tidak menyadarinya. Kedua cinta itu muncul pada saat yang sama, namun baru benar-benar bertabrakan di kemudian hari. Nenek saya sering menceritakan kisah ini tentang bagaimana, ketika saya berusia dua atau tiga tahun, dia membelikan saya sepatu Mary Jane hitam ini. Namun beberapa hari kemudian, kami membuka Payless, dan saya langsung melepasnya dan menukarnya dengan sepatu kets di toko. Itu adalah langkah nyata pertama saya menuju kehidupan sepatu kets.
Mengenai seni, hal itu juga selalu ada—menggambar, membuat sesuatu, dan bahkan membuat video kecil dengan kamera VHS lama kami. Kreativitas dalam sepatu kets dan seni hidup bersama dalam diri saya sejak awal, namun baru belakangan ini saya menyadari bagaimana keduanya dapat saling memberi semangat.
Bagaimana pertama kali Anda melakukan kustomisasi sepatu kets? Apa yang membuat Anda tertarik?
Saya sudah lama menyukai sepatu kets, tetapi menyesuaikannya? Itu dimulai sejak SMP. Saya biasa mengkustomisasi Vans dan Converse saya, hanya bermain-main dengan desain yang berbeda, mencoba membuatnya menonjol. Saya ingin mengambil sesuatu yang mendasar dan mengubahnya menjadi sesuatu yang pribadi, sesuatu yang benar-benar mencerminkan gaya saya. Namun saat itu, saya tidak menganggapnya sebagai seni—lebih seperti ekspresi diri, Anda tahu?
Baru-baru ini saya mulai melihat kustomisasi sepatu kets melalui lensa artistik. Virgil Abloh memainkan peran besar dalam perubahan itu bagi saya. Melihat bagaimana dia menggabungkan streetwear dengan seni tinggi membuat saya sadar bahwa apa yang saya lakukan bisa menjadi bagian dari sesuatu yang lebih besar. Karyanya menunjukkan kepada saya bahwa sepatu kets bisa hidup di ruang seni rupa, bisa menjadi bagian dari percakapan yang lebih besar tentang budaya, identitas, dan desain. Saat itulah saya merasa cocok—saya bisa memanfaatkan kecintaan saya pada penyesuaian tendangan dan mendorongnya lebih jauh ke dunia seni.
Bagian favorit saya dari proses kustomisasi adalah mewujudkan ide-ide saya. Anda memulai dengan sebuah konsep, mungkin hanya sketsa atau ide di kepala Anda, lalu Anda mulai mengerjakannya—memilih bahan yang tepat, menambahkan detail, dan benar-benar menjadikannya milik Anda. Menyaksikan semuanya bersatu sungguh terburu-buru. Bagi saya, yang benar-benar membawa hal ini ke tingkat yang lebih tinggi adalah ketika sepatu custom tersebut bukan hanya sesuatu yang Anda kenakan—tetapi menjadi karya yang dapat ditempatkan dalam seni rupa atau ruang kontemporer. Di situlah manfaatnya, karena ini bukan hanya soal gaya lagi; ini tentang bercerita, budaya, dan mengangkat bentuk seni. Melihat orang bereaksi terhadap pekerjaan Anda dalam suasana seperti itu sungguh tiada bandingnya.
Anda memiliki begitu banyak proyek luar biasa, seperti “Hair Force 1” – yang sebelumnya telah ditampilkan di Hypebae. Apa yang menginspirasi karya itu?
“Hair Force 1” adalah bagian yang sangat dekat di hati saya karena, bagi perempuan kulit hitam, rambut kita lebih dari sekadar rambut—ini adalah perjalanan, ikatan, dan pengalaman bersama yang membentuk kita. Dari tumbuh besar di dapur dengan sisir panas hingga melihat karya seni di salon atau bahkan melakukannya sendiri, rambut kita mencerminkan sejarah budaya dan kekuatan pribadi. Saya ingin memberi penghormatan kepada seluruh industri rambut dan kecantikan kulit hitam dengan gaya ini, mulai dari ahli kecantikan dapur sehari-hari hingga mereka yang membuat heboh di tempat-tempat seperti pertunjukan rambut Bronner Bros. Itu hanyalah perayaan atas seluruh pengalaman itu.
Sejujurnya, gagasan itu ada di kepala saya tanpa biaya sewa selama satu setengah tahun. Saya sedang mendalami proyek lain dan tidak dapat meluangkan waktu untuk mewujudkannya. Begitu saya akhirnya berhasil melakukannya, bagian tersulit adalah memberanikan diri untuk benar-benar memotong siluet ikonik seperti TN. Memang sulit, tapi saya tahu siluetnya harus ditata ulang untuk memberikan perspektif baru dan ini adalah satu-satunya cara untuk benar-benar menghadirkan kesan chic dan sporty yang saya inginkan. Ini semua tentang mendobrak batasan sambil tetap menghormati warisan sneaker.
Batin anak dalam diri saya adalah apa yang membuat saya termotivasi. Anak yang biasa mengkustomisasi Vans dan Converse di masa lalu, hanya untuk bersenang-senang, masih banyak mengemudikan apa yang saya lakukan sekarang. Saya selalu mengejar perasaan untuk menciptakan sesuatu yang terasa segar, autentik, dan tanpa penyesalan bagi saya.
Saran saya bagi siapa pun yang mencari inspirasi adalah tetap penasaran dan jangan pernah kehilangan semangat bermain. Jika Anda dapat menjaga semangat itu tetap hidup dengan memberi makan anak batin Anda, bahkan ketika keadaan menjadi sulit, ide-ide akan selalu datang.
Sisa tahun ini saya santai saja. Aku punya banyak urusan pribadi, jadi aku menggunakan waktu ini untuk mengisi ulang energiku. Saya benar-benar diberkati dengan peluang dan mencapai beberapa pencapaian besar, namun selalu ada satu tujuan besar itu—paus putih yang besar. Bagi saya, itu adalah kerja kreatif dengan Jordan Brand. Setelah kebiasaan TN, saya ingin melihatnya menjadi rilis resmi. Tapi secara keseluruhan, saya bangga dengan semua yang telah saya capai sejauh ini.
Apa yang paling Anda nantikan dalam industri sepatu kets tahun ini?
Saya menantikan untuk melihat lebih banyak seniman mengambil tempat di industri ini. Saya benar-benar gembira menyaksikan perspektif segar dan kreativitas yang mendobrak pola tradisional. Setiap kolaborasi atau desain yang melampaui batasan biasanya terasa seperti peralihan menuju budaya sepatu sneaker yang lebih inklusif dan ekspresif, dan itu sangat bermanfaat.
Tahun ini, saya berharap kita melihat lebih banyak orang kreatif yang menceritakan kisah otentik dan membuat pernyataan dengan setiap siluet dan jahitan.
Sumber: hypebae.com
