Lola Young Bekerja Dengan Tyler, Sang Pencipta, Menjadi Sensasi Global
Saat Lola Young berada di atas panggung, semua mata di ruangan tertuju padanya seperti serbuk besi ke magnet. Perhatikan baik-baik cuplikan online dari tur Amerika Utara baru-baru ini yang dilakukan warga London selatan, dan Anda akan melihat ratusan orang menangis, melakukan headbang, menjerit – menikmati momen pelepasan, melepaskan hambatan dengan mengabaikan. Young mencocokkan energi mereka, menggeram dan menyanyikan liriknya seolah-olah dia merasakan sakitnya lagunya untuk pertama kalinya.
Setiap kali pemain berusia 23 tahun ini tampil live – dia telah menyelesaikan dua perjalanan di Amerika Serikat tahun ini, dan telah memesan jadwal konser di Inggris, Eropa, dan Australia hingga awal tahun 2025 – dia berbagi percakapan emosional dengan penonton. Setelah keluar dari jalan bulan lalu, setelah memainkan lusinan acara utama ditambah festival seperti Austin City Limits dan Lollapalooza Chicago, hal pertama yang dilakukan Young adalah “banyak menangis,” seperti yang dia katakan kepada 620.000 pengikut TikToknya dalam sebuah postingan baru-baru ini.
“Saya tahu Anda bukan terapis saya,” candanya Papan iklan melalui panggilan video, “tetapi penting untuk jujur dan mengatakan bahwa saya merasa sangat sedih. Meninggalkan tur seperti sebuah kemunduran besar. Setelah begitu aktif dengan menunjukkan isi hatiku setiap malam dan menerima begitu banyak cinta, cukup sulit untuk menyesuaikan diri dengan kenyataan lagi. Ini memang sulit, tapi saya sedang menuju ke sana – saya sedang dalam perjalanan menuju ke atas.”
Suara Young yang smoky dan katalog lagu-lagu pop yang jenaka dan elastis mengungkapkan sesuatu yang mendalam di dalam basis penggemarnya. Ada penggemar yang meniru riasan wajahnya yang memerah, serta pendengar biasa yang telah membuat begitu banyak klip yang menampilkan single gemilang “Messy” sehingga aliran Spotify-nya meningkat sepuluh kali lipat dalam beberapa minggu terakhir, yang pada saat penulisan. , saat ini mencapai 12,7 juta pendengar bulanan. LP debutnya Lagipula Ini Tidak Dimaksudkan untukmudirilis pada bulan Juni melalui Island Records, dicirikan oleh kejujurannya yang brutal: “Saya bisa menari di cermin dan merasa dilihat tanpa diawasi oleh seseorang / Terutama bukan pria atau wanita jelek,” begitulah kata-kata yang diucapkan.
Bahkan dengan kamera mati, Young tetap mempertahankan bentuknya sepanjang percakapan kami. Dia banyak tertawa. Dia banyak bersumpah. Dia mengatakan “f–k” di hampir setiap kalimat, ingin menekankan bahwa dia masih menyadari betapa memusingkannya beberapa bulan terakhir ini. Setelah mengejar mimpinya sejak ia mulai menulis lagu pada usia 11 tahun, ia kini telah melampaui ambisi awal kariernya yang rakus dan mengincar tingkat baru menjadi superstar global.
“Apa yang saya sadari tentang diri saya sebagai seorang seniman adalah bahwa saya tidak menyukai kemewahan dan kemewahan — saya tidak berteriak 'Hollywood',” katanya. “Untuk waktu yang lama, saya ingin mewakili cita-cita kecantikan yang kebarat-baratan – namun kemudian saya menyadari bahwa saya bukanlah orang yang seperti itu. Saya sekarang memilih untuk memberikan kenyataan dan kebenaran. Perutku sedikit buncit, aku bersumpah dan aku bersenang-senang. Dan itulah yang disukai orang-orang.”
Young menelepon dari Paris, di mana dia berada di studio dan sedang mengerjakan proyek berikutnya. Dia telah memanfaatkan etos kerja yang tak kenal lelah dan fokus pada laser menuju karier yang cemerlang: Dimulai pada tahun 2023 Pikiranku Berkeliaran dan Terkadang Pergi proyeknya, dalam 18 bulan terakhir dia telah merilis banyak rilisan panjang dan single satu kali (dari “Flicker of Light” hingga “Charlie” yang baru-baru ini dibuat oleh tim Lil Yachty). Lagipula Ini Tidak Dimaksudkan untukmu terdiri dari materi yang sepenuhnya baru, sementara klip pertunjukan live-nya yang unik dan sangat populer telah memperkenalkannya kepada khalayak global melalui media sosial. Dengan mikrofon antik di tangannya, dia telah melakukan segalanya mulai dari diusir dari stasiun Kereta Bawah Tanah London hingga menari dengan gembira di depan jembatan Golden Gate.
Semangat rajin inilah yang menarik perhatian beberapa nama musik kontemporer yang paling disegani. Di musim panas, Young sempat pergi ke studio dan berbagi telur gulung dengan SZA, yang secara teratur meninggalkan emoji api di postingan Instagram-nya. “Ini gila dan saya hidup untuk itu,” komentar pelantun “Kill Bill” itu ketika Young berbagi berita tentang “Like Him,” fitur menakjubkannya di Tyler, LP terbaru milik Sang Pencipta yang menduduki puncak Billboard 200. Kromakopi.
Rapper tersebut sebelumnya memuji Young melalui DM, dan ketika dia mengirim pesan menanyakan apakah dia akan menyumbangkan vokal untuk lagunya, tanggapannya langsung, dengan tegas ya. “Ketika saya pertama kali mendengar 'Yonkers' (Tyler), itu benar-benar mengubah cara saya memandang musik,” tambahnya.
Penyampaian Young yang sangat halus dan menggugah selama bagian refrain meningkatkan suasana hati yang pedih dalam lagu tersebut, sebuah meditasi tentang ikatan kekeluargaan yang kompleks. “Like Him” memuncak di No. 29 di Billboard 100, semakin memperkuat status Young yang berkembang pesat di AS: pada bulan Oktober, ia tampil di gedung konser Bellwether yang berkapasitas 1.600 orang di LA, dua kali lebih besar dari pertunjukannya di bulan April di kota Echoplex. lokasi.
Perjalanan Young adalah pelajaran tentang bagaimana, bagi artis baru, diberi ruang dan waktu untuk menemukan pijakan dapat menghasilkan musik yang benar-benar segar dan unik. Namun keberhasilan transatlantiknya bukannya tanpa keraguan. Sampai batas tertentu, dia tetap diasosiasikan secara tidak adil di benak beberapa pendengar dengan balada komersial di masa-masa awalnya, serta sampul lagu “Together in Electric Dreams” karya Philip Oakley dan Giorgio Moroder yang dia rekam untuk Natal 2021 milik pengecer Inggris John Lewis. iklan. Pada usia 16 tahun, dia adalah finalis pemalu namun ambisius dalam kompetisi televisi realitas yang sekarang sudah tidak ada lagi Mengerti Apa yang Dibutuhkan.
“Banyak hal yang ditarik ketika saya memulai. Semuanya terasa palsu. Rasanya dipaksakan,” katanya. Khususnya, di set live-nya, dia tidak menampilkan materi apa pun dari EP 2019 miliknya Pendahuluan atau tindak lanjutnya, Renaisans. “Ini bukan tentang menyalahkan siapa pun, tapi tidak ada yang benar-benar tepat pada saat itu. Sekarang, saya memiliki kendali kreatif serta pemahaman tentang siapa saya dan ke mana saya ingin pergi.”
Young telah selamat dari cobaannya sendiri dalam menjadi diri sendiri. Kecemasan, frustrasi, dan harga dirinya kini menjadi bahan bakar musiknya. Dia mengatakan momen bola lampu tiba ketika dia mulai mengayunkan belanak dua tahun lalu, sebuah tampilan yang telah meningkatkan kepercayaan dirinya “secara besar-besaran”. Sejak itu, dia mengeksplorasi tema identitas dan penghancuran diri dalam karyanya, pulih dari operasi pita suaranya, dan berbicara tentang diagnosis gangguan skizoafektifnya di Instagram.
Ketika berbicara tentang pengalaman ini, Young menegaskan bahwa dia mematuhi pepatah lama bahwa tindakan kecil dapat membawa perubahan besar dalam hidup seseorang. “Saya tetap percaya pada kenyataan bahwa jika saya memotong rambut saya, musik akan mengikuti” katanya, tampaknya sangat senang karena ramalannya menjadi kenyataan.
Sumber: billboard.com