Produser Musik yang Disukai Produser Favorit Anda

Bekerja di belakang layar, hubungan antarpribadi adalah segalanya — jadi Papan iklan meminta berbagai produser yang sudah dipesan dan sibuk untuk membicarakan bintang-bintang yang sedang naik daun, inovator yang banyak diminati, dan para veteran yang masih berkembang yang mereka ingin lebih banyak artis dan pendengar ketahui.

Mengeksplorasi

Cara Bayar Listrik PLN di Aplikasi: Mudah dan Cepat

5 jam

Lihat video, tangga lagu, dan berita terkini

Ramalan Zodiak Taurus 18 Juni 2025 Hari Ini

6 jam

Lihat video, tangga lagu, dan berita terkini

“Saudara kembar yang lewat DUA SEGAR. Saya bertemu Sherwyn bertahun-tahun yang lalu di sebuah kamp menulis dan saya menyukai apa yang saya dengar, (jadi) saya mulai mengikutinya di Insta dan menyadari bahwa dia sendiri yang melakukan aktivitas artis. Semua yang saya dengar sangat menarik bagi saya, dan saya merasa pasti lebih banyak orang yang mengetahui hal ini. Namun baru belakangan ini saya mengetahui bahwa dia dan saudaranya (KingJet) adalah duo produser dan telah melakukan banyak hal bersama. Mereka memiliki suara yang mentah, alternatif, funky, dan penuh perasaan. Terkadang mereka mengingatkan saya pada NERD atau sejenisnya. Mereka seperti kucing yang keren bagiku.” —D'MILE (SUTRA SONIC, VICTORIA MONÉT, DIA)

“DUA SEGAR berada di balik beberapa genre musik favorit saya dalam beberapa tahun terakhir, bekerja dengan artis seperti Tommy Newport — 'Tangerine' adalah favorit saya — Samara Cyn, Duckwrth, dan Master Peace. Selama bertahun-tahun mereka telah melakukan apa yang disukai banyak orang saat ini, memadukan musik live dengan R&B, indie, rock, rap. Saya langsung terpikat oleh kantong mereka dan merasa — ini sempurna.” —JULIAN BUNETTA (SATU ARAH, SABRINA CARPENTER, THOMAS RHETT)

“OKLOUAlbum debut, Kelimpahandari tahun 2020 dengan mudah menjadi salah satu album favorit saya dalam beberapa tahun terakhir. Produksinya selalu memiliki palet suara yang sangat jarang — kemampuan menulisnya yang luar biasa untuk keyboard, ditambah kemampuan dan kepercayaan dirinya menjaga segala sesuatunya tetap minimal — dan dia secara konsisten membuat pilihan harmonik yang luar biasa indah dan halus. Saya akan sangat tertarik mendengarnya memproduseri atau menulis untuk artis lain juga.” —MUDAH MENYENANGKAN (CHARLI XCX)

“CECILE PERCAYAProduksinya selalu terasa penting bagi saya — selalu siap terlepas dari seberapa banyak yang terjadi dan seberapa keras dia mendorong elemennya. Keputusan produksinya yang eksperimental dan berani tidak pernah menguasai inti lagu — keputusannya tetap membuat penasaran dan menarik. Tidak mengherankan jika dia dipanggil oleh artis avant-pop visioner seperti mendiang SOPHIE, Dorian Elektra, dan Caroline Polachek untuk berkolaborasi.” —CATE LE BON (WILCO, ST.VINCENT, KURT VILE)

“Saya pertama kali berkenalan OJIVOLTA (Mark Williams dan Raul Cubina) pada tahun 2015, ketika mereka bekerja di studio manajer saya, Electric Feel, pada beberapa lagu bersama Jon Bellion. Kami berdiskusi panjang lebar tentang nuansa dan berbagai pendekatan teknis dalam memproduksi sebuah rekaman, dan saya sangat terkesan dengan pengetahuan luas serta keserbagunaan musik mereka. Selama beberapa tahun berikutnya, kami akhirnya berkolaborasi dalam beberapa rekaman dan proyek, termasuk 'Graveyard' milik Halsey dan (Ye's) DONDA. Mereka terus membuat saya terkesan. Meskipun tetap low key memiliki keuntungan tersendiri, saya yakin semua orang di industri ini harus tahu siapa mereka.” —LOUIS BELL (POST MALONE, TAYLOR SWIFT, MILEY CYRUS)

“Saya bertemu SAHABAT ROSS sebagai pemain piano dan synth yang sangat berbakat. Dia bermain di beberapa rekaman yang saya produksi, dan selama waktu itu dia menunjukkan kepada saya musik yang dia buat sendiri, dan saya sangat terkesan dan mengontraknya ke perusahaan penerbitan saya, Heavy Duty. Dia kemudian dipekerjakan sebagai pemain keyboard tur untuk Frank Ocean, yang dengan cepat meningkatkan tingkat bakatnya. Buddy kemudian menjadi salah satu produser utama di album Frank Pirang. Selain bakatnya sebagai pemain dan kemampuannya membuat suara pada sampler, synth modular, berbagai program komputer, dll., dia bermain dan membuat suara dengan emosi yang sangat jarang. Semua yang dia lakukan membuatmu merasakan sesuatu. Dia memberikan banyak tingkat kedalaman kepada seniman mana pun yang bekerja dengannya.” —ARIEL RECHTSHAID (ADELE, HAIM, SKY FERREIRA, VAMPIRE WEEKEND)

“HARRISON PATRICK SMITHyang baru saja merilis album pertamanya sebagai The Dare. Seseorang mengirimiku 'Girls' (The Dare's) dan bertanya apakah aku ingin bertemu dengannya. Awalnya saya tidak menyukai lagu itu, tetapi setelah beberapa kali mendengarkan, lagu itu mulai berkembang dalam diri saya. Kemudian saya sarapan bersamanya dan mulai mengenalnya sebagai pribadi. Harrison yang berusia dua puluhan mengingatkan saya pada Rostam yang berusia dua puluhan. Dia terus mengirimiku lagu yang sedang dia kerjakan; mereka hanya akan menumpuk. Dia produktif, dan akhirnya saya menyadari bahwa saya menyukai sebagian besar musik yang dia kerjakan. Saya pikir Harrison memahami titik temu antara 'lagu' dan 'suara', dan di titik temu inilah saya pikir kami, para produser, melakukan pekerjaan terbaik kami. Ini bukan hanya tentang lagunya, dan bukan hanya tentang suaranya; ini tentang keduanya, selalu, dan saya pikir Harrison memahaminya.”
—ROSTAM (HAIM, CARLY RAE JEPSEN, SANTIGOLD, MAGGIE ROGERS)

“Salah satu produser dan orang-orang favorit saya di dunia adalah CHONG si pengembara! Dia adalah produser, penulis lagu, dan DJ luar biasa yang tinggal di Seattle. Saya menemukan musiknya sekitar tahun 2018 melalui manajer saya. Saya langsung tahu bahwa seseorang dengan nama seperti itu pasti membuat sesuatu yang gila dan berbeda. Kami mengadakan hang beberapa minggu kemudian dan akhirnya membuat enam atau tujuh lagu gila bersama-sama. Kemampuannya untuk menghadirkan sesuatu yang berbeda setiap saat telah menjadi kunci dalam mendorong suaranya sendiri baik sebagai artis maupun pencipta irama. Dari segi drum, dia berada di jalurnya sendiri. Selalu mengambil risiko dan menyediakan kantong ritme yang mendorong produser dan artis lain untuk melangkah lebih jauh. Saya bisa memainkan riff piano jazz paling gila, dan dia akan menemukan klip kecil yang dia suka dalam dua detik, memotongnya, membaliknya, dan membuat irama gila yang tidak terdengar seperti yang lain. —ROGÉT CHAHAYED (TRAVIS SCOTT, BIG SEAN, JACK HARLOW, DOJA CAT)

“Saya pertama kali mengetahuinya JAY JOYCE ketika Little Big Town merilis 'Pontoon' pada tahun 2012. Ada yang unik dari suara mandolin yang ia tangkap dan slapback berat pada vokalnya yang membuat saya berhenti sejenak dan berkata, 'Siapa yang melakukan ini? Ini sangat keren dan berbeda!' Sisa rekamannya sama menariknya secara sonik — dan, membandingkannya dengan karya mereka sebelumnya, menyoroti bagaimana seorang produser dapat mengubah suara seorang artis dan menempatkan mereka pada lintasan yang berbeda. Jay selalu berusaha menangkap suara dengan cara yang unik agar sebuah rekaman menonjol. Dia selalu menggunakan perlengkapan aneh yang belum pernah saya dengar, seperti amplifier yang dibuat khusus dari proyektor film lama. Saya mendengar desas-desus tentang dia meminum Diet Coke dalam jumlah besar dan begadang hingga dini hari hanya untuk bereksperimen dengan suara. Ia memiliki tingkat kejeniusan kreatif yang membuat banyak seniman ingin bekerja bersamanya.” —ALEX KLINE (SENI TENILLE, TIGIRLILY, TEDDY ROBB)

“Ada anak yang sangat saya kagumi; dia menggunakan nama TAIKO: produser dari Chile, super muda tapi dengan katalog yang sangat menarik. Saya menemukan musiknya melalui Instagram, kemudian beberapa waktu berlalu dan dia sudah melakukan banyak hal untuk J Balvin, Eladio Carrión, Mora, Jhayco. Dia bahkan merilis sebuah EP dengan semua talenta Chile – itu, bagi saya, adalah adegan yang kita semua harus lebih sadari. Saya tidak tahu yang mana dari berbagai bakatnya yang menjadi favorit saya — menurut saya dia menciptakan irama yang membawa banyak kepribadian dan membuat artis mudah terinspirasi dengan suaranya, dan mendapatkan lagu-lagu hebat sebagai balasannya.” —SKY ROMPIENDO (J BALVIN, FEID, BAD BUNNY)

“Saya mengagumi JEFF BHASKER Dan MIKE ELIZONDO. Saya pertama kali mengenal Mike ketika saya menjadi asisten studio di album Muse di Shangri-La (Rick Rubin). Kami tidak pernah bertemu, tapi dia bekerja dengan mereka di studionya, dan mendengar namanya membuat saya mendalami katalognya. (Dan) sulit bagi saya untuk menentukan kapan saya mulai mengenal karya Jeff — saya terus melihat namanya muncul di banyak lagu yang saya sukai. Saya pertama kali bertemu dengannya pada tahun 2018 ketika saya menjadi asisten studio di Shangri-La untuk album Harry Styles Garis Halusdan dia selalu baik dan memberi semangat kepada saya sebagai produser muda yang bercita-cita tinggi.

“Kedua orang ini adalah bunglon sonik. Sangat serbaguna. Saya suka bagaimana karir Mike memiliki begitu banyak babak yang berbeda – mulai dari Eminem dan 50 Cent hingga Fiona Apple hingga Avenged Sevenfold dan Twenty One Pilots dan Turnstile bahkan hingga film seperti Encanto. (Dan saya) terinspirasi oleh fakta bahwa kesuksesan Jeff benar-benar mulai terjadi pada usia 30-an. Saya selalu menghormati dan mengagumi produser yang membayar iuran mereka dan harus bekerja keras. Keserbagunaan adalah faktor besar dalam umur panjang kedua orang ini — yang sepertinya merupakan suatu prestasi yang semakin sulit saat ini. Keduanya telah melewati perubahan besar dalam musik dan budaya — dan, pada kenyataannya, telah mendorong banyak perubahan tersebut. Mereka berdua tidak takut bermusik dan mengikuti telinga mereka.” —ROB BISEL (SZA, KENDRICK LAMAR, DOJA CAT)

Artikel ini muncul di Billboard edisi 5 Oktober.