Penyanyi 'Sailor Song' di TikTok, Representasi Aneh, Lainnya
[ad_1]
Duduk di kamar masa kecilnya dan bermain gitar pada Februari 2024, Gigi Perez yang berusia 24 tahun memikirkan ruang lingkup penulisan lagunya. Dia sudah lama merenungkan gagasan tentang jenis cinta yang gila-gilaan, dan bagaimana menghubungkannya dengan liriknya. “Ketika orang itu terus-menerus ada dalam hidup Anda, Anda seperti jatuh ke dalamnya, dan tidak ada hal lain yang bisa Anda pegang,” katanya. Papan iklan. “Itu datang dari tempat yang menyedihkan itu.”
Tiba-tiba, sebuah kalimat muncul di kepalanya: “Cium mulutku dan cintai aku seperti seorang pelaut.” Saat dia terus memetik dan menulis baris-baris baru untuk ditambahkan ke bagian refrain dari lagunya yang sedang berkembang, penyanyi-penulis lagu tersebut menyadari bahwa dia bukanlah satu-satunya yang mendengarkan. “Kebetulan pintu saya terbuka, dan adik perempuan saya lewat dan berkata, 'Oh, Gigi, itu sungguh luar biasa,'” kenangnya.
Dan seiring dengan beralihnya ide dari pekerjaan yang sedang berjalan ke produk jadi, jelas bahwa dunia juga merasakan hal yang sama. Setelah Perez mulai menggoda lagu tersebut dengan sungguh-sungguh di TikTok-nya pada musim semi, pengguna dengan cepat mengikuti lagu tersebut, berteriak-teriak untuk mendengarkan versi lengkapnya. Mereka akhirnya mendengarnya pada tanggal 26 Juli, ketika Perez meluncurkan “Sailor Song”, sebuah balada yang menggugah dan emosional yang melihat Perez mengubah perasaan rindunya menjadi lagu cinta berkode aneh. Lagu ini debut di Billboard Hot 100 tanggal 31 Agustus di No. 98, dan sejak itu telah menghabiskan enam minggu di chart, mencapai posisi tertinggi No. 46 di daftar tanggal 28 September.
Bagi Perez, kesuksesan “Sailor Song” yang tiba-tiba dan cepat terasa seperti puncak dari semua kerja keras yang dia lakukan dalam karier independennya — dan kesuksesan yang memungkinkannya menerima kontrak rekaman dengan Island Records pada bulan September. “Saya merasa benar-benar siap untuk ini,” katanya. “Dan saya tahu persis apa yang saya cari.”
Perez berjalan Papan iklan melalui proses penulisan “Sailor Song,” menjelaskan mengapa dia belajar cara memproduksi karyanya sendiri dan menjelaskan apa artinya memiliki lagu cinta yang aneh yang membuat heboh dalam budaya pop modern.
Kapan Anda pertama kali mulai mengerjakan “Sailor Song”? Apa ide awal yang mendorong Anda membuat ini?
Bagi saya, sebagian besar proses biasanya hanya berupa gitar dan freestyling, dan begitulah lagu-lagunya muncul – saya sedang dalam tahap perkembangan penulisan, dan saya hanya berkata, “Cium mulutku dan cintai aku seperti seorang pelaut. ” Jadi, saya terus berjalan; Aku sudah menyelesaikan bagian refrainnya malam itu.
Itu benar-benar hanya tinggal sebagai bagian refrain untuk sementara waktu, dan liriknya telah berubah. Ada kata-kata kecil tertentu yang mengubah arti dari (lagu) itu. Setelah saya menulis syairnya, saya mengambil melodi dari lagu lain yang telah saya tulis dan memasukkannya ke dalam lagu ini. Ini benar-benar salah satu hal yang membuat teka-teki menyatukannya, tetapi tidak ada banyak perlawanan. Di lain waktu, untuk mendapatkan sesuatu seperti itu, Anda harus benar-benar menggalinya.
Saya menyukai lagu yang pandai menciptakan citra tanpa harus menguraikan citranya secara eksplisit — penggunaan pelaut sebagai gambar hampir membuat lagu tersebut terasa mistis dalam skalanya, dan ini sangat efektif.
Ada sesuatu dalam pemikiran ini – dan saya tidak tahu apakah itu karena saya tumbuh di dekat air dan menghabiskan begitu banyak waktu di masa kecil saya di pantai – sehingga sedikit demi sedikit, tema pantai dan laut dan air ini terus muncul di benak saya. lagu. Sungguh manis karena saya berpikir, “Bagaimana kamu menyusun hal-hal yang ada di hatimu dan ingin kamu katakan dengan cara yang masuk akal?” Baru setelah “Sailor Song” saya melihat ke belakang dan berkata, “Ada seluruh jalan yang dibangun secara tidak sadar,” dan itu sangat keren.
Saya terkejut dengan kenyataan bahwa suara Anda terdengar seperti berada di kejauhan dalam lagu ini — seperti apa pengaturan Anda saat merekam dan memproduksi “Sailor Song”?
Saya memasuki bab hidup saya ini (perasaan) dalam jiwa saya seperti saya mencapai titik di mana saya tidak berkolaborasi dengan orang lain karena saya ingin, tetapi karena saya mengandalkannya. Ada kekurangan ekspresi di sisi produksi, (tapi) menurut saya semuanya berakhir dengan sempurna. Saya pindah kembali ke rumah, dan dengan cara yang sama seperti saya belajar gitar sendiri, saya menonton banyak video YouTube dan mengirim pesan kepada kolaborator yang sangat saya kagumi untuk menanyakan pertanyaan tentang produksi. Banyak yang melemparkan barang ke dinding dan mempelajari hal-hal kecil di sana-sini. Seperti, bagaimana sebenarnya cara kerja EQ (ekualisasi)? Apa itu kompresor? Saya diberi waktu untuk benar-benar bereksperimen dengan produksi dan rekaman. Hal ini membuat saya merasakan hal yang sama seperti yang saya rasakan saat berusia 17 tahun — hal yang terus saya ingat: saat pertama kali melakukan rekaman, ketika saya masih melakukannya dengan band SMA saya, dan kami baru saja mengunggah file di Spotify dan SoundCloud.
Sejauh rekaman dan apa yang terjadi, saya menggunakan SM7 (mikrofon), dan saya mulai melakukan hal ini (sambil merekam suara saya) di mana saya melakukan tiga vokal dan saya menggeser (satu) sedikit ke kiri, (satu) sedikit ke kanan dan satu lagi tepat di tengah. Lalu saya menambahkan jenis reverb tertentu yang memberikan suara yang lapang. Saya juga memiliki mixer yang luar biasa, Matt Emonson, dan dia mengambilnya dari sana. Saya hanya menginginkan sesuatu yang terasa sangat intim namun sangat besar.
Begitu Anda mulai menggoda lagu ini di TikTok, lagu itu meledak dan para penggemar sangat ingin mendengar keseluruhannya. Seperti apa yang Anda saksikan secara real time?
Saya sangat senang. Saya merasa seperti saya telah mencapai titik tertentu di mana saya mulai menikmati musik lagi dengan cara yang benar-benar saya rasakan seperti menghormati kebahagiaan saya. Itulah prinsip utama yang saya rasakan melalui kemandirian dan mampu berkarya dalam musik dengan cara yang berbeda. Lalu ketika saya melihat orang-orang sangat menikmatinya, saya berpikir, “Itu benar-benar luar biasa.” Itu adalah langkah yang lambat dalam hal mencapai apa yang terjadi sekarang, tetapi mengetahui bahwa itu adalah sesuatu yang benar-benar menarik perhatian orang berarti segalanya bagi saya.
Salah satu hal dalam hidup yang saya perjuangkan — dan salah satu alasan saya memutuskan ingin menjadi seorang seniman — adalah perasaan kesepian yang muncul karena kebohongan bahwa tidak ada seorang pun yang memahami Anda. Aku berpikir tentang artis-artis yang mengubah hidupku dengan cara itu, dan salah satu proyek gay pertama yang aku lakukan adalah proyek Troye Sivan (album debut tahun 2015) Lingkungan Biru. Itu mengubah hidup saya. Saya bahkan tidak dapat membayangkan seseorang dapat berada di sana untuk saya pada saat saya tidak dapat mengungkapkan atau memahami apa yang saya rasakan. Saya tidak tumbuh di lingkungan di mana hal itu ada, dan jika itu ada, itu sangat tabu. Sangat indah sekarang karena ada begitu banyak media yang benar-benar menyoroti pengalaman gay dan queer. Anak-anak membutuhkan itu. Sebenarnya masyarakat pada umumnya, bukan hanya anak-anak. Masih ada orang di seluruh dunia (yang) hidup di dunia online dan melarikan diri melalui musik. Sangatlah istimewa bagi saya bahwa, dalam kapasitas apa pun, saya dapat menjadi bagian dari hal tersebut.
Sampai pada titik ini, rasanya pesan-pesan queer dalam musik mengalami momen yang nyata tahun ini ketika lagu-lagu yang bertemakan queer menduduki puncak tangga lagu secara besar-besaran. Apa reaksi Anda terhadap tingkat visibilitas di arus utama?
Saya pikir kita hanya menggores permukaannya saja saat ini. Representasi sangatlah penting. Itu adalah hal yang memberi orang keberanian dan kemampuan untuk bermimpi bahwa Anda bisa melakukan apa pun. Anda, sebagai pribadi, dapat mengambil ruang. Saya pikir ada bagian identitas di dalamnya, lalu ada bagian manusia sebenarnya di dalamnya, dan kedua hal itu sangat penting bagi saya. Setiap artis queer akan berbagi kisah dan identitas mereka secara berbeda. Saya hanya satu orang, dan pesan saya hanya akan terhubung (dengan) dan menjangkau orang-orang yang dituju. Itu sebabnya menurut saya ini membuka jembatan (untuk artis lain), dan saya sangat bersemangat melihat segala sesuatu yang terjadi dalam musik queer.
Anda baru saja menandatangani kontrak dengan Island Records – sejauh ini seperti apa transisi Anda dari artis independen menjadi artis besar?
Saya merasa sangat diberkati. Ini merupakan pengalaman spiritual yang aneh, dalam kaitannya dengan hal-hal yang terjadi di balik layar. Rasanya hal ini benar-benar terbimbing. Setahun yang lalu saya tidak menyangka hal ini akan terjadi, dan saya pikir saya mempunyai visi yang sangat jelas di mana saya berkata, “Saya akan tetap mandiri, dan inilah cara yang akan saya lakukan. ” Fakta bahwa hal itu telah berubah (berarti) Saya sangat bersyukur atas semua pengalaman yang saya alami selama beberapa bulan terakhir yang membawa saya ke momen ini. Mereka akan menjadi rumah yang luar biasa.
Versi cerita ini muncul di edisi 28 September 2024 Papan iklan.
[ad_2]
Sumber: billboard.com
