Jerry Douglas tentang Pelantikan Bluegrass Music Hall of Fame dan Album Baru
[ad_1]
Saat Pekan IBMA tahunan Asosiasi Musik Bluegrass Internasional diluncurkan di Raleigh, Carolina Utara, Jerry Douglas termasuk di antara penerima penghargaan bergengsi: Penerima Penghargaan IBMA 30 kali itu akan dilantik ke dalam Bluegrass Music Hall of Fame pada hari Kamis (26 September) oleh sesama tokoh bluegrass dan penerima penghargaan tahun 2023 Sam Bush.
Mengeksplorasi
Mengeksplorasi
Lihat video, grafik, dan berita terbaru
Lihat video, grafik, dan berita terbaru
Selama hampir lima dekade, sumbangan dan pengaruh Douglas pada berbagai genre termasuk bluegrass, country, dan Americana tak terlupakan, berkat kepiawaiannya sebagai musisi pionir pada dobro, serta karyanya sebagai produser (pada lebih dari 100 album), pemimpin band, dan penulis lagu.
“Ini bukan sesuatu yang Anda harapkan,” kata Douglas, 67 tahun, Papan iklan dari pelantikan. “Saya terkejut, heran, dan rendah hati, semua hal itu. Penerimaan itulah yang benar-benar keren, diterima di suatu tempat bersama Bill Monroe dan Earl Scruggs (keduanya anggota kelas perdana Bluegrass Music Hall of Fame pada tahun 1991). Anda tidak berpikir nama Anda disebutkan dalam paragraf yang sama dengan orang-orang itu, tetapi terkadang itu terjadi.”
Penghargaan Bluegrass Hall of Fame bukanlah satu-satunya penghargaan yang bisa ia bawa pulang pada Kamis malam: ia dinominasikan dalam tiga kategori IBMA lainnya, termasuk album tahun ini (untuk ikut memproduksi album Tuttle) Kota Emas), pemain gitar resofonik tahun ini dan rekaman kolaboratif tahun ini (untuk Authentic Unlimited dengan Jerry Douglas' Musim gugur di Tennessee).
Pelantikannya dilakukan seminggu setelah album barunya dirilis pada 20 September Setnya (rilis melalui Nolivian Records), menandai album pertama pemenang Grammy 16 kali itu dalam tujuh tahun.
Bersama rekan-rekannya di Jerry Douglas Band — Mike Seal (gitar), Christian Sedelmyer (biola) dan Daniel Kimbro (bas) — Douglas mempersembahkan enam lagu lama yang sangat disukai beserta lima komposisi baru. Album ini mengambil nama dari keinginan Douglas untuk menangkap lebih banyak esensi dari pertunjukan langsung grup tersebut.
Lagu-lagu di Setnya mencakup beberapa dekade dan gaya, seperti “From Ankara to Izmir,” yang sebelumnya disertakan Douglas dalam albumnya tahun 1987 Mengganti Saluran.
“Saat saya memotong lagu itu, saya membayangkannya sebagai sesuatu yang berbeda,” katanya. “Saat Anda menulis lagu dan merekamnya segera setelahnya, Anda tidak benar-benar mengenal lagu itu. Lagu itu memiliki fitur yang berbeda dan menjadi sesuatu yang berbeda dari awalnya. Awalnya saya memotongnya dengan lap steel dan membuatnya terdengar lebih keras. Kemudian, saya mulai memainkannya dengan dobro. Sekarang, lagu itu merupakan kombinasi dari gitar listrik, bass, dobro, upright bass, dan biola. Lagu itu mencakup semua hal dasar, tetapi kami juga memiliki ruang di sana.”
Singel utama dari Setnya adalah aransemen ulang lagu The Beatles tahun 1968 “While My Guitar Gently Weeps.” Lagu-lagu yang ditulis oleh masing-masing anggota band juga ditampilkan termasuk “Deacon Waltz” karya Sedelmyer, “Loyston” karya Kimbro, dan “Renee” karya Seal.
“Ini adalah rekaman band. Semua orang terlibat di dalamnya,” kata Douglas. “Saya mungkin memilih lagu dan memproduserinya, tetapi kepribadian dan musik setiap orang ada di dalam rekaman itu.”
Penduduk asli Ohio, Douglas, pindah ke Music City pada tahun 1978, awalnya untuk bermain untuk grup vokal country The Whites. Ia merilis album solo pertamanya, Fluksologisetahun kemudian. Nominasi Grammy pertamanya datang pada tahun 1982 untuk karyanya di album The Whites, You Put the Blue in Me.
“Saya pindah ke Nashville pada saat yang tepat,” kenangnya. “Itu terjadi tepat setelah apa yang kami sebut 'Ketakutan Koboi Urban,' ketika semua orang mengalami banteng mekanik dan memar. Namun ketika saya tiba di Nashville, Ricky (Skaggs) muncul dan Emmylou (Harris) dan Randy Travis dan semua artis tradisional ini dan saya memainkan banyak rekaman itu dan dobro diputar di radio.”
Kepiawaiannya dalam bermusik menjadikan Douglas sebagai musisi sesi yang banyak diminati; ia telah bermain dalam lebih dari 1.500 album termasuk proyek untuk George Jones, Garth Brooks, Paul Simon, Emmylou Harris, Sierra Ferrell, Dierks Bentley, dan James Taylor. Ia telah meraih penghargaan musisi terbaik tahun ini dari Country Music Association Awards sebanyak tiga kali.
Dia juga melihat pasang surut musik yang berasal dari Nashville — baik dan buruk. “Musik itu berputar dan di Nashville, saya telah melihatnya berputar tiga atau empat kali. Yang terakhir adalah gerakan bro-country, yang akhirnya mati, syukurlah. Gerakan itu ada bersama disko di suatu tempat di neraka. Sekarang kita telah memasuki (waktu) yang sama sekali baru di mana begitu banyak orang beralih dari genre yang berbeda ke musik country.”
Selama beberapa dekade, selain menjabat sebagai pemimpin band untuk grupnya sendiri dan The Earls of Leicester yang memenangkan Grammy, ia bermain sebagai bagian dari The Country Gentlemen saat masih remaja dan telah menjadi bagian dari band-band termasuk Boone Creek dan JD Crowe dan The New South (karyanya dengan grup tersebut membuat Douglas memenangkan Grammy pertamanya). Ia telah menjadi anggota Alison Krauss dan Union Station sejak 1998 dan mendapatkan banyak perhatian berkat karyanya pada soundtrack multi-platinum delapan kali yang disertifikasi RIAA. Wahai Saudaraku, Di manakah dirimu?.
Sepanjang perjalanan, Douglas mengatakan ia memperoleh kebijaksanaan dalam hal-hal penting dalam menyatukan sebuah kelompok yang meningkatkan kekuatan individu para musisi.
“Semuanya ada dalam koktail. Bagaimana orang ini mendukung orang lain? Dan itulah yang terpenting dalam sebuah band — dukungan. Anda tidak bisa berlatih solo berikutnya saat orang lain sedang bermain solo. Saya pernah melihat itu terjadi di atas panggung. Aturan utamanya adalah mendengarkan siapa yang bermain sebelum Anda. Dengarkan semua yang terjadi di sekitar Anda, karena Anda dapat menyatukan semua hal itu dan pergi ke arah yang berbeda. Hal-hal yang Anda pelajari di sepanjang jalan, seperti JD Crowe, ketika dia bernyanyi, dia tidak bermain, dan kemudian dia bermain setelah itu (bernyanyi) dan itu seperti dia baru saja menandatangani namanya.”
Di tempat lain di Setnyadengan “Something You Got” Douglas meninjau kembali kolaborasinya dengan Eric Clapton dari Douglas tahun 2012 Wisatawan album, dengan Douglas menjadi vokal utama kali ini.
Douglas berkata tentang Clapton, “Dia sangat, sangat dermawan. Senang sekali bertemu dengan orang-orang ini di usia senja seperti ini. Dengan James Taylor dan Eric Clapton, mereka dulu, Anda tidak akan bisa dekat dengan mereka, hanya karena cara mereka. Namun, di balik semua itu, mereka adalah orang-orang yang sangat terpelajar dan cerdas, dan menyenangkan berada di dekat mereka. Ada begitu banyak sejarah saat Anda berbicara dengan mereka karena mereka telah ada di sana dan melakukan semua yang dapat Anda lakukan dalam bisnis musik. Saya hanya beruntung bisa bergaul dengan mereka sesekali. Dan ikon seperti (gitaris, penerima penghargaan Country Music Hall of Fame dan arsitek “Nashville Sound”) Chet Atkins, saya senang berada di dekat Chet. Anda akan terus mengingat setiap kata yang dia katakan karena semua yang dia katakan memiliki tiga makna dan semuanya bagus. Namun, dia juga telah melakukan segalanya. Berapa banyak orang yang memproduseri Everly Brothers, Elvis Presley, dan Dolly Parton?”
Versi baru dari “Something You Got” ini patut dicatat, karena Douglas dikenal sebagai penyanyi yang kerap menjadi vokal utama.
“Saya bernyanyi saat masih kecil, sampai saya mulai memainkan dobro dan itu menjadi tren. Saya bisa menemukan bagian yang cukup mudah, bariton dan tenor rendah dan hal-hal seperti itu, tetapi saya tidak merasa nyaman dalam peran utama sampai saya memiliki sebuah band dan seseorang perlu bernyanyi, jadi saya akan mencobanya terlebih dahulu. Lucu bagaimana orang-orang terkejut ketika mereka mendengar saya bernyanyi, tetapi saya telah mendengarkan penyanyi terbaik di dunia selama 50 tahun dan saya tahu apa yang tidak boleh dilakukan. Saya bukan penyanyi seperti Alison (Krauss) atau Vince Gill. Saya akan meminta mereka bernyanyi dan saya akan bermain, karena yang paling nyaman bagi saya adalah mendukung penyanyi.”
Karena ia mengagumi para pendahulu musiknya, Douglas juga menjadi mentor dan pembela bagi para artis termasuk Tuttle dan Billy Strings, seiring dengan meluasnya dan berkembangnya suara bluegrass.
“Secara historis, (bluegrass dan jazz) berasal dari tempat yang sama, tetapi jazz lebih rumit sementara bluegrass lebih berakar pada akord-akord dasar, tidak banyak minor yang menurun. Musik bluegrass lebih tentang konteks sosial, tetapi konteks sosial yang menjadi dasarnya sudah lama sekali, dan banyak hal telah berubah. Itulah sebabnya sekarang wanita sangat terwakili dalam musik. Saat tumbuh dewasa, sebagai seorang anak, saya tidak melihat banyak wanita (memainkan bluegrass), dan jika mereka bermain, mereka ditugaskan untuk memainkan bass, yang merupakan bagian yang sangat penting dari musik, tetapi biasanya, itu tidak benar-benar menampilkan Anda sebagai bintang di atas panggung. Maksud saya, beberapa orang dapat melakukannya.
“Namun Missy Raines (musisi wanita pertama yang memenangkan penghargaan pemain bas terbaik IBMA tahun 1998) mengubahnya menjadi sesuatu yang sama sekali berbeda. Ia memiliki kosakata yang sangat berbeda dalam permainan basnya. Ia juga orang yang kuat yang bertahan saat ia diabaikan padahal seharusnya tidak diabaikan. Begitu pula dengan Molly (Tuttle) dan (pemain banjo) Alison Brown. Saya suka bahwa hal ini menjadi lebih inklusif bagi semua orang karena pada masa-masa awal Bill Monroe, hal ini tidak mungkin terjadi.”
Bagian dari evolusi itu dipimpin oleh generasi baru artis bluegrass, termasuk Strings, Tray Wellington, Wyatt Ellis dan banyak lagi.
“Jika tidak berkembang, maka akan memudar,” kata Douglas. “Anak-anak yang bermain di masa depan sangat luar biasa, dan saya tahu internet berperan besar dalam hal ini. Saya harus duduk di sana dan mendengarkan pemutar rekaman, dan saya juga tidak bisa memperlambat pemutar rekaman saya. Jadi saya harus mendengarkan apa yang sedang terjadi dan mencoba mencari tahu. Saya tidak punya apa pun untuk dilihat agar bisa tahu apa yang harus dilakukan selanjutnya. Saya bahkan tidak tahu apakah saya sudah menyetelnya dengan benar pada awalnya. Sekarang, Anda dapat mempelajari pemutar favorit Anda secara daring dan mempelajari hal-hal kecil dari sana.”
[ad_2]
Sumber: billboard.com
