Kiyoshi Matsuo tentang Bagaimana Musik Memperluas Pandangannya: Wawancara
Inisiatif Women in Music dari Billboard Jepang dimulai pada tahun 2022 untuk merayakan para artis, produser, dan eksekutif yang telah memberikan kontribusi signifikan terhadap musik dan menginspirasi wanita lain melalui karya mereka. Seri wawancara WIM telah menyoroti para pelaku wanita di industri hiburan Jepang, dengan 30 percakapan pertama dirilis dalam bentuk buku sebagai koleksi Billboard Japan Presents oleh penulis Rio Hirai.
Karena proyek ini berupaya untuk menyoroti status quo industri hiburan Jepang dan untuk mengeksplorasi cara-cara meningkatkan lingkungan kerja bagi perempuan dan semua pihak yang terlibat, proyek ini menyambut pandangan dari orang-orang dengan latar belakang yang beragam. Untuk bagian terbaru, Hirai mewawancarai Kiyoshi Matsuo, seorang produser musik pemenang penghargaan yang memulai kariernya sebagai penulis musik sejak masa kuliahnya dan beralih menjadi produser pada akhir tahun 1990-an.
Sebagai tokoh terkemuka di industri ini sebagai salah satu kekuatan pendorong di balik gerakan musik R&B dan soul di J-pop, Matsuo telah berkontribusi pada banyak lagu hits termasuk karya MISIA, Hikaru Utada, SPEED, dan banyak lagi. Dikenal juga karena pendapatnya tentang politik dan topik lain yang sering dihindari oleh mayoritas orang dalam bisnis ini, produser dan penulis musik yang blak-blakan ini berbagi pandangannya tentang beberapa isu yang ia lihat di industri hiburan Jepang sambil membuka diri tentang perjalanannya membentuk pendiriannya saat ini tentang topik yang sangat ia pedulikan.
Anda menyuarakan berbagai isu sosial di dalam dan luar industri hiburan saat bekerja sebagai produser musik. Kapan Anda pertama kali menyadari isu tersebut?
Hingga akhir tahun 1990-an, saya bekerja sebagai penulis dan jurnalis yang memperkenalkan musik Barat ke Jepang. Saya menghabiskan sepertiga tahun di AS dan Inggris untuk melakukan wawancara, lalu membawa materi yang saya kumpulkan kembali ke Jepang untuk menulis artikel. Saya biasa memasukkan hampir semua hal yang saya liput dalam tulisan saya, tetapi sulit menemukan media yang memuat artikel dengan konten politik dan sosial.
Ketika saya melakukan wawancara tersebut, diskusi yang paling seru yang saya lakukan dengan para artis adalah tentang politik dan topik sosial. Misalnya, bahkan ketika saya membuat janji untuk berbicara tentang album baru, jika pemilihan presiden AS akan segera berlangsung, topik pembicaraan akan berkisar pada pemilihan tersebut. Musik yang membuat saya terpesona — R&B dan soul — adalah musik orang Afrika-Amerika. Bagi mereka, masalah siapa yang akan menjadi pemimpin negara itu sangat penting, dan mereka mungkin selalu merasakan hubungan antara politik dan masyarakat serta kehidupan mereka sendiri.
Tidak dapat menulis tentang apa yang dianggap penting oleh para seniman itu di negara saya sendiri membuat saya frustrasi, tetapi saya perlahan-lahan menjadi sibuk dengan karier saya sebagai produser dan berhenti melakukan wawancara. Sejak saat itu hingga sekarang, saya merasa di berbagai waktu bahwa ada yang salah dengan masyarakat, dan sekarang saya di usia ini, rasanya seperti saya akhirnya merasa sudah saatnya saya mengatakan sesuatu tentang hal itu.
Anda berasal dari pulau selatan Kyushu, yang merupakan salah satu wilayah di Jepang yang konon memiliki ketidakseimbangan gender yang besar. Mengapa Anda tertarik pada isu kesenjangan gender meskipun Anda lahir dan dibesarkan sebagai laki-laki yang istimewa dan sehat di lingkungan seperti itu?
Lingkungan seperti keluarga tempat Anda dilahirkan atau perusahaan tempat Anda bekerja bukanlah satu-satunya hal yang memelihara spiritualitas seseorang. Terlepas dari lingkungan tempat Anda dibesarkan, saya yakin Anda akan bertemu banyak orang yang menyadarkan Anda bahkan setelah Anda dewasa.
Dalam kasus saya, saya mulai menyukai musik soul melalui jazz, yang disukai ayah saya, lalu menemukan hip-hop, yang dianggap sebagai musik terbaru saat itu, dan menjadi tertarik pada musik Afrika-Amerika secara umum. Akhirnya itu menjadi pekerjaan saya, dan saat saya terlibat dalam dialog dengan orang-orang dari berbagai lapisan masyarakat, saya mulai belajar dan berpikir tentang sejarah dan pemikiran di balik latar belakang orang-orang. Saya seorang pria Jepang yang tinggal di Jepang, menikah dan memiliki anak, dan terkadang orang mengatakan bahwa saya menjalani hidup, tetapi melalui musik, saya selalu mencoba membayangkan pandangan orang-orang yang tertindas dan mereka yang dikendalikan.
Begitu, jadi sudut pandang Anda terhadap masyarakat berubah melalui musik.
Dalam kasus saya, ya. Namun, Jepang saat ini mungkin tidak jauh berbeda dari masa-masa ketika saya tidak dapat menulis tentang pandangan politik seniman sebagai jurnalis. Penulis dan sarjana filsafat Ataru Sasaki mencuit di X beberapa hari lalu tentang bagaimana “setelah seruan berulang kali untuk 'tidak memasukkan politik ke dalam musik,' kami telah memasukkan politik terburuk ke dalam musik.” Contoh-contoh ketika artis Jepang dikecam karena membuat video musik yang menggunakan tokoh-tokoh sejarah yang memicu invasi dan pembantaian justru merupakan hasil dari penghapusan perspektif sosial dari musik. Saya seorang yang optimis, tetapi saya pikir gagasan untuk “tidak memasukkan politik ke dalam musik” mungkin terkait dengan hilangnya daya saing internasional negara tersebut.
Sejak akhir tahun 1990-an, Anda mengalihkan fokus Anda ke produksi musik, dan rasanya artis-artis yang Anda bantu memulai karier mereka — SPEED, MISIA, Hikaru Utada, dll. — bernyanyi tentang diri mereka sendiri sebagai individu yang mandiri, yang merupakan penyimpangan yang jelas dari tren penyanyi “idola” yang telah menjadi arus utama hingga saat itu.
Lagu-lagu penyanyi idola pada saat itu merupakan produk massal yang bertujuan untuk menjadi mega-hits, sehingga lagu-lagu tersebut mencerminkan kesamaan terbesar dari preferensi publik. Jadi dapat dikatakan bahwa lagu-lagu tersebut sangat dipengaruhi oleh pemikiran seputar peran gender di Jepang pada saat itu.
Di sisi lain, jika penyanyi R&B wanita yang saya bantu sebagai bagian dari tim memiliki satu kesamaan, Anda dapat mengatakan bahwa mereka semua tampak berjalan dengan kedua kaki mereka sendiri. R&B sendiri tentu saja merupakan genre yang sudah ada sejak lama, dan pada akhir 1990-an ketika pertama kali mendapatkan momentum di Jepang, 10 lagu teratas di tangga lagu pop AS hampir seluruhnya didominasi oleh R&B. Artis-artis Jepang juga mengagumi Janet Jackson, Lauryn Hill, dan TLC di masa kejayaan mereka. Dan artis-artis J-pop baru itu tidak dipaksa menyanyikan lagu-lagu yang ditulis orang lain, dan itu mungkin mengarah pada rasa percaya diri.
Saya bertanya-tanya apakah salah satu alasan mengapa ketidakseimbangan gender dalam industri hiburan Jepang terus ada adalah karena masyarakat tampaknya tidak terlalu tertarik pada artis wanita dewasa, yang berarti ini masalah kapasitas dan literasi di sisi konsumen.
Orang-orang yang tumbuh besar dengan menonton penyanyi idola Jepang di masa remaja mereka, diajarkan bahwa “begitulah seharusnya gadis-gadis,” kemungkinan besar tidak akan mulai mendengarkan artis wanita dewasa setelah mereka tidak lagi menyukai idola-idola itu. Saya merasa bahwa saat ini, orang-orang lebih menyukai lagu-lagu yang mudah dipahami daripada lagu-lagu dengan perspektif yang dewasa. Saya suka lirik yang ditulis oleh Rokusuke Ei (“Ue wo muite aruko,” alias “Sukiyaki” dll.) dan Michio Yamagami (“Tsubasa wo kudasai” dll.), dan mereka sering menggambarkan emosi yang mendalam yang membuat Anda merasa seperti sedang menonton film dalam lagu berdurasi tiga menit. Terkadang saya ingin mencoba pendekatan semacam itu, tetapi tidak mendapatkan reaksi seperti yang saya harapkan ketika saya mendapatkannya, mungkin karena orang-orang tidak mencari perspektif dengan kedalaman dan gradasi yang halus dalam lagu-lagu baru.
Ada pula kenyataan yang sudah berlangsung lama bahwa posisi manajemen dalam industri musik dan hiburan Jepang didominasi oleh kaum pria. Menurut Anda, apa yang diperlukan agar wanita dapat berkembang dalam bisnis ini?
Saya pikir akan lebih baik untuk melembagakan sistem untuk menjamin persentase tertentu dari perempuan, seperti Undang-Undang Parité Prancis (yang mengamanatkan penyertaan yang sama antara laki-laki dan perempuan dalam daftar kandidat). Ketika saya mewawancarai seniman di AS pada tahun 80-an dan 90-an, saya terkadang mendengar dari orang Afrika-Amerika berusia 30-an dan 40-an bahwa mereka adalah yang pertama di antara kerabat mereka yang diterima di perguruan tinggi melalui tindakan afirmatif, meskipun mereka berasal dari keluarga yang telah dipaksa menjadi pekerja budak sejak lama. Mereka memberi tahu saya dengan penuh semangat bahwa misi mereka adalah menulis lagu tentang apa yang mereka lihat sebagai seseorang yang hidup di era seperti itu. Tindakan afirmatif berarti mengambil langkah-langkah positif untuk menghilangkan diskriminasi, dan di Jepang di mana indeks kesenjangan gender sangat rendah, saya pikir itu perlu.
Ya. Seperti halnya musik yang membuka mata Anda terhadap distorsi masyarakat, musik dapat menjadi pendekatan yang sangat efektif dalam mengubah pikiran orang. Itulah sebabnya struktur industri yang memproduksinya harus diubah.
Selama pandemi, kita sering mendengar ungkapan “fuyou fukyuu” (tidak perlu dan tidak mendesak). Memang benar bahwa musik dan hiburan dapat dianggap tidak perlu dan tidak mendesak. Namun jika politik dan ekonomi adalah urat nadi utama, musik memberikan fleksibilitas kepada masyarakat, seperti kapiler. Masyarakat yang tidak memiliki fleksibilitas dan keterbukaan akan terasa sempit dan menyesakkan, bukan?
—Wawancara oleh Rio Hirai (SOW SWEET PUBLISHING) ini pertama kali muncul di Billboard Jepang
Sumber: billboard.com