Meghan Patrick
Dengan permintaan maaf kepada Boy George, Meghan Patrick dapat dianggap sebagai anggota pendiri klub baru kecil penganut tanda baca, Comma Chameleons.
Singel perdananya, “Golden Child,” sengaja menghilangkan tanda koma pada judulnya, untuk menyamarkan makna tersembunyi dalam hook lagu tersebut, “Segala sesuatu yang berkilau tidaklah keemasan, anakku.”
Patrick bukanlah orang pertama yang menggunakan tanda baca itu untuk membuat perubahan yang cerdas dalam makna sebuah lagu. “Family Man” karya Craig Campbell menekankan prioritas penyanyi itu dengan menjawab pertanyaan dengan frasa sederhana “Family, man.” “Space Cowboy” karya Kacey Musgraves menyuntikkan makna baru ke dalam ungkapan lama Steve Miller Band: “You can have your space, cowboy.”
Patrick berhasil membuat permainan kata dengan menyiratkan adanya koma di bagian hook lagu, tetapi menghilangkannya dari judul bukan hanya upaya untuk menciptakan kejutan. Ini juga merupakan metode untuk menggarisbawahi tema album induk.
“Alasan terbesar mengapa kami tidak mencantumkan koma adalah karena itu adalah judul lagu dari album tersebut, dan album itu hanyalah Golden Child,” katanya. “Seluruh album itu saling terkait. Itu berurutan, dimaksudkan untuk didengarkan dari atas ke bawah, secara berurutan. Lagu ini seperti menyatukan semuanya.”
Patrick sudah memiliki judul dan konsep album sebelum ia memiliki judul lagu, yang muncul berkat saran dari rekan penulisnya.
Setelah menghadiri CMT Music Awards pada tanggal 7 April di Austin, Patrick terbang kembali ke Nashville untuk janji temu penulisan lagu keesokan harinya. Setelah tidur selama dua atau tiga jam, ia muncul di studio rumah penulis lagu Aaron Eshuis (“One Bad Habit,” “This Is It”), tempat mereka akan berkolaborasi dengan Joey Hyde (“Later On,” “Made For You”). Tentu saja, ia memberi tahu mereka tentang album yang sedang ia garap, yang sudah diberi judul Golden Child, berdasarkan baris pembuka dari “Blood From a Stone.” Eshuis memutuskan bahwa album tersebut membutuhkan lagu yang diberi nama “Golden Child.”
“Aaron adalah dukun yang pendiam,” kata Hyde. “Dia tidak banyak bicara. Maksudku, saat kami bersama, aku mengambil banyak oksigen dari ruangan. Jadi saat dia mengatakan sesuatu, semua orang benar-benar diam dan mendengarkan.”
Hyde muncul dengan hook, “Everything that glitters ain’t golden, child,” dan Patrick memutuskan lagu itu harus mewakili surat untuk dirinya yang lebih muda. Sudut pandang itu membantu mereka menulis baris pertama atau kedua, tetapi kemudian mereka mengalihkan upaya mereka ke bagian chorus, di mana Hyde menyusun beberapa nasihat bijak, sedikit seperti “Humble and Kind” dengan tempo yang lebih cepat.
“Hal yang perlu diperhatikan dalam menulis lagu adalah Anda mencoba menyampaikan kebijaksanaan atau memberi nasihat. Dalam beberapa hal, Anda tidak ingin terkesan terlalu menggurui atau menghakimi,” kata Patrick. “Lebih baik seperti ‘Hei, ini yang saya pelajari. Begini caranya.'”
Clincher, yang dikembangkan oleh Patrick, merupakan sebuah peringatan untuk “memakai berlian Anda di bagian dalam.”
“Hikmah dari cerita ini adalah bahwa banyak hal yang saya anggap sebagai berlian — hal-hal yang saya inginkan dan perjuangkan dalam industri ini, orang-orang yang saya pikir perlu saya ajak bergaul, atau hal-hal yang saya pikir perlu saya lakukan — ternyata tidak sehebat itu,” katanya. “Anda bisa menang semau Anda dalam industri ini, tetapi apa yang Anda miliki di dalam diri Anda — karakter Anda dan cara Anda memperlakukan orang lain — seharusnya menjadi hal yang paling berharga tentang Anda.”
Mereka sengaja membuat “Golden Child” sebagai pernyataan pribadinya. “Banyak lirik yang diucapkannya di ruangan itu,” kata Eshuis. “Kami hanya mencoba membuatnya berirama.”
Hyde mengatasinya secara musikal dengan progresi kord yang mengundang pendengar untuk mencondongkan tubuh ke depan. Detik-detik pembukaan dimulai dengan kord minor, yang memberi kesan lebih gelap pada karya tersebut. Bagian chorus akan dimulai dengan kord lima — triad yang lebih cerah yang masih perlu diselesaikan.
“Kami tidak pernah sepenuhnya memberikan kelegaan di bagian mana pun dalam lagu ini,” kata Hyde. “Dari sudut pandang musik, kami terus memberikan hook yang sesuai sehingga terasa familiar dan nyaman, tetapi kami tidak membiarkan Anda jatuh dari tepi jurang.”
Mereka menutup toko setelah menyelesaikan bagian chorus dan bait pertama, lalu berkumpul kembali keesokan harinya, 9 April, bertekad untuk membawa “Golden Child” ke garis akhir. Bait pertama berfokus pada gadis muda yang akan menerima surat dari dirinya yang lebih tua, sedangkan bait kedua menyoroti beberapa tantangan yang mungkin akan dihadapinya, menawarkan solusi untuk masing-masing tantangan.
Eshuis dan Hyde bertekad untuk membuat demo yang akan menjadi panduan yang kuat untuk produksi akhir, meskipun karena mereka telah memproduksi beberapa materi sebelumnya, mereka punya ide bahwa rekaman hari itu mungkin akan menjadi yang terbaik. “Kami tidak tahu,” kata Hyde, “tetapi kami tahu.”
Saat mereka beralih ke tahap produksi, mereka menyesuaikan ritme dasar untuk “Golden Child.” Mereka menulisnya secara acak, tetapi untuk memperkuatnya, mereka memberinya lebih banyak dorongan — “semacam alur Tom Petty,” kata Eshuis.
Setelah para lelaki itu memainkan beberapa bagian gitar akustik, Patrick memainkan vokal secara informal di tengah studio.
“Saya memang punya bilik vokal, tetapi kami tidak menggunakannya,” kata Eshuis. “Dia bernyanyi menggunakan Telefunken U47 di tengah ruang tulis saya, dan kami bertiga mengenakan headphone, saling menatap saat dia bernyanyi, seperti itulah cara saya melakukan hampir semua vokal saya sekarang. Itu memudahkan komunikasi.”
Dia mengantisipasi akan kembali di lain waktu untuk memberikan vokal yang lebih cocok saat dia sudah lebih istirahat, meskipun vokalnya begitu kuat sehingga mereka kemudian memutuskan untuk hanya melakukan sedikit perbaikan.
Dengan vokalnya yang sudah terbentuk, Hyde memainkan drum dan Eshuis memainkan bagian bass, yang menjadi dasar untuk lagu tersebut. Memasuki bagian chorus terakhir, Eshuis mengisi satu lubang instrumental dengan lick bass yang dimainkan di bagian atas leher, terinspirasi oleh karya Craig Young pada lagu Lady A “I Run To You.” Hyde memainkan riff pembuka gitar listrik dan solo dengan nada yang kotor.
Mereka hanya membutuhkan satu musisi tambahan; Patrick meminta mereka mengirimkan lagu itu ke pemain biola Jenee Fleenor untuk tekstur country tambahan.
“Ada sesuatu tentang menambahkan biola itu yang memberi Anda nuansa country klasik yang hebat,” kata Patrick. “Jenee adalah pemain yang hebat dan berkelas. Dan juga, jika saya mendapat kesempatan untuk menyoroti atau memberdayakan wanita lain di industri ini, saya akan mengambilnya. Jadi, secara keseluruhan, itu adalah pilihan yang hebat.”
Patrick yang sudah mapan di Kanada, membuat serial web Golden Child untuk lebih memperkenalkan dirinya kepada penggemar musik country Amerika. River House merilis “Golden Child” ke radio musik country melalui PlayMPE pada 5 Agustus, dengan tanggal penambahan 9 September. Label tersebut sangat yakin dengan lagu tersebut sehingga mengirimkannya ke penyiar bahkan sebelum dirilis ke penyedia layanan digital, memasarkan entri Comma Chameleon dengan tanda seru.
“Kami memang mengirimkannya untuk diuji coba ke beberapa teman tepercaya dan beberapa stasiun radio, dan tanggapannya sangat positif,” kata Patrick. “Namun, saya sudah tahu dan merasa bahwa ini harus menjadi singel sejak saya menulisnya.”
Sumber: billboard.com
