Sutradara Video Carlos Perez Menengok ke Belakang

Dalam waralaba “The Stars Behind the Star”, para editor Billboard Latin dan Billboard Español berbagi cerita yang belum pernah diceritakan tentang mereka yang biasanya tidak menjadi sorotan. Pikirkan “semua yang tidak Anda lihat di kamera,” atau “semua yang terjadi di balik layar.” Para pahlawan yang tidak dikenal ini sangat penting bagi tim artis dan fondasi mereka. Hari ini, kami menyoroti sutradara video musik pemenang Grammy Latin Carlos Perez.

Mengeksplorasi

Cara Bayar Listrik PLN di Aplikasi: Mudah dan Cepat

2 jam

Mengeksplorasi

Ramalan Zodiak Taurus 18 Juni 2025 Hari Ini

3 jam

Lihat video, grafik, dan berita terbaru

Lihat video, grafik, dan berita terbaru

Carlos Perez telah menyutradarai banyak video musik Latin yang paling banyak ditonton, mulai dari “Despacito” milik Luis Fonsi dan Daddy Yankee hingga “Vivir Mi Vida” milik Marc Anthony. Namun, ada satu yang membantu mengubah sejarah musik selamanya: “Gasolina” oleh Daddy Yankee, singel pertama dari album revolusionernya Daerah Finoyang memulai debutnya di No. 1 di tangga lagu Album Latin Teratas Billboard pada bulan Juli 2004 dan menjadi album Latin terlaris tidak hanya pada tahun itu tetapi juga pada dekade itu.

Lagu dan videonya, yang menyandingkan adrenalin balapan dengan sensualitas wanita penari, membantu membuat Daddy Yankee menjadi semacam Mesias reggaeton, menghidupkan kembali penjualan genre Latin, memperkenalkan tangga lagu radio baru di Amerika Serikat (Latin Rhythm Airplay) dan meletakkan dasar bagi musik urban yang terus mendominasi sebagian besar lanskap Latin.

Dan Perez lebih dari sekadar sutradara “Gasolina”: Dia bekerja secara ekstensif dengan Daddy Yankee pada seni album dan kampanye pemasaran, meskipun mereka bertemu hanya enam bulan sebelumnya Daerah Fino keluar berkat teman bersama, Raúl López, yang merupakan manajer band reggae Puerto Rico Cultura Profética.

“Saya berada di Amerika Serikat dan hanya tahu sedikit tentang reggaeton,” kata Perez, “dan teman saya bersikeras: 'Lihat, reggaeton adalah tren yang sedang naik daun.' Namun, saya, yang tidak tahu apa-apa tentang hal itu, suatu hari mengatakan kepadanya bahwa hari ketika saya dapat bekerja dengan Jordan dari reggaeton adalah saat saya akan bekerja di genre tersebut. Dia berkata kepada saya, 'Saya punya itu untuk Anda; beri saya waktu beberapa hari.' Dan benar saja, beberapa hari kemudian, saya mengadakan pertemuan (dengan Daddy Yankee) di Villa Kennedy, sebuah proyek perumahan di San Juan, Puerto Riko.”

Sejauh pengetahuan Perez, Daddy Yankee awalnya membutuhkan foto dan karya seni untuk albumnya, tetapi hal pertama yang dikatakan artis itu kepadanya, yang ia ingat, adalah: “Beri tahu saya semua hal yang dapat Anda lakukan untuk album ini.”

Sebagai bagian dari Daerah Finokami melakukan perjalanan ke tahun 2004 bersama Perez untuk mempelajari detail di balik kesuksesan yang tidak hanya meresmikan gerakan musikal tetapi juga gaya hidup. Dibangun berdasarkan irama dengan daya tarik global yang tak tertahankan yang pada akhirnya akan menjadi dasar bagi gerakan lain — dari reggaeton romantis Medellin hingga trap Argentina — album Daddy Yankee membuka pintu dan menginspirasi generasi musisi berikutnya di seluruh wilayah.

Berapa lama sebelumnya Anda mulai merencanakan segalanya untuk album ini?

Kami bertemu enam bulan sebelumnya. Ia mengatakan kepada saya bahwa ia tidak ingin melihat apa yang dilakukan di sekitarnya dalam genre tersebut, dan kami ingin membuat rilisan yang, ketika dirilis, akan setara dengan rilisan mana pun di seluruh dunia.

Jadi saya mengajukan usulan peluncuran yang mencakup sesuatu yang pada saat itu tidak umum: pengembangan identitas dari logo, fotografi, dan konsep umum daring. Peluncuran itu memonopoli semua titik distribusi. Pada saat itu, label rekaman dialihdayakan ke orang yang berbeda. Yang saya jual adalah membuat peluncuran yang konsisten, dan memonopoli semua titik distribusi konten dengan citra yang solid dan aspiratif.

Apa pendapatmu tentang Daddy Yankee saat kalian bertemu?

Kesan pertama yang saya dapatkan adalah seseorang yang sangat jelas tentang cakrawala dan tujuannya, dan seseorang yang mendengarkan, belajar, dan, dengan cara yang sama, menantang Anda. “Jika ini untuk ini, mengapa tidak bisa untuk ini juga?” Dia adalah orang yang memiliki kepekaan bawaan terhadap pasar dan tahu cara memasarkan.

Misalnya, saya pikir, selama sekitar satu setengah tahun, dia telah mengumumkan albumnya dengan “Daerah Fino Coming Soon” di semua lagu yang direkamnya. Itu membuat Anda mengerti bagaimana ia sudah memiliki nama dan konsep tentang apa yang telah ia kembangkan jauh sebelum album itu dirilis. Ia mengatakan bahwa reggaeton memiliki banyak atribut yang memungkinkannya mendunia. Di antaranya, itu bukan hanya sebuah genre, tetapi memiliki budaya menari, cara berpakaian, dan cara berbicara. Saya memahami semua itu dengan sangat jelas.

Dan apakah dia menunjukkan musiknya pada Anda pada hari pertama?

Menariknya, karena saya tidak mendengarkan albumnya. Dia selalu sangat tertutup soal musik, jadi saya tidak mendengarkan musik sampai dia sudah menguasai dan menyajikan albumnya. Ya, saya sudah mendengar hal-hal kecil, tetapi saya ingat dia mengatakan bahwa itu adalah album yang lengkap dengan berbagai keragaman musik. Dia berfokus pada saya jauh melampaui musik dalam konsep album tentang apa yang ingin dia sampaikan di sekitar bagian itu. Saat itu, dia tidak melihat album itu sebagai sesuatu yang terdiri dari 10 lagu; saya melihatnya hampir seperti film. Saya memiliki film visual di balik setiap lagu, dan begitulah cara saya menjelaskannya kepada Anda.

Seberapa sulitkah bagi Anda untuk membuat konsep dengan genre yang bukan favorit Anda?

Selama bertahun-tahun, ia berasal dari genre yang disebut “The Underground.” Saya telah bekerja dengan Ricky Martin, Ricardo Montaner, dan Olga Tañón, dan telah membuat beberapa rilis internasional. Jadi, ia justru ingin menciptakan konsep yang tidak mengabaikan esensi reggaeton, tetapi juga memiliki pandangan global terhadap identitasnya.

Saya tumbuh besar di Amerika Serikat, jadi hip-hop memengaruhi saya. Ia sering membandingkan reggaeton dengan hip-hop, dan jauh lebih mudah bagi saya untuk memahami dari mana asalnya dan mengapa genre tersebut memiliki semua variabel yang diperlukan untuk membuat rilis yang lebih internasional.

Apa salah satu anekdot paling awal Anda pada saat itu?

Kami mengadakan pertemuan kedua di Miami, dan anggaran telah disusun. Saya berbagi kantor dengan seorang teman, dan kami memiliki rumah yang lantai pertamanya milik teman saya dan lantai keduanya milik saya, jadi setiap kali tamu saya datang, kami harus masuk (ke rumahnya) dan menyerbu ruangan itu.

Hari ketika Daddy Yankee tiba, teman saya sedang bertemu dengan sekitar sepuluh atau dua belas eksekutif dari kota Miami. Di sanalah Yankee datang dengan rantainya, topinya, dan cukup menarik untuk melihat reaksi semua orang ini ketika dia masuk. Tentu saja tidak ada yang tahu siapa orang itu, tentu saja, dia orang baru. Namun hanya karena dia berjalan-jalan dengan dua puluh rantai dan topi, semua orang seperti, “Siapa ini?” (Tertawa)

Selain “Gasolina,” apakah Anda membuat lagu lain? Daerah Fino video?

Yankee sangat jelas dalam pemasarannya sehingga ia menyadari bahwa MTV mengizinkan Anda untuk menayangkan video berdurasi empat setengah menit, jadi ia memutuskan bahwa untuk perilisannya, ia ingin menyertakan tiga lagu dalam empat setengah menit tersebut. Maksud saya, pada dasarnya durasinya adalah satu setengah menit, satu setengah menit, satu setengah menit.

Kemudian dia memilih “King Daddy,” yang baginya seperti tema konseptual karakter tersebut. Jika Anda mendengarkannya, itu mendefinisikan karakter Daerah Fino album. (Juga) ia memilih “No me dejes solo” dengan Wisin y Yandel, yang menurutnya merupakan salah satu lagu paling komersial di album tersebut. Dan kemudian “Gasolina,” yang selalu ia tegaskan, merupakan “lagu hit.”

Ketiga lagu itu direkam pada sesi pengambilan gambar pertama. Setelah itu, saya juga membuat video untuk “Corazones,” salah satu lagu hip-hop dalam album tersebut, dan kami melakukan beberapa hal lainnya.

Jika Daddy Yankee meminta Anda untuk merekam ulang video “Gasolina” hari ini, seberapa banyak Anda akan mengubahnya?

Hanya saja ketika “Gasolina” mulai populer, MTV jelas meminta video lengkap dari keseluruhan lagu, tetapi saat itu kami tidak memilikinya. Kami membicarakan tentang penambahan waktu syuting satu hari karena saya rasa kami tidak memiliki cukup materi. Kemudian kecepatannya sedemikian rupa sehingga apa yang sekarang dikenal sebagai video “Gasolina” memiliki beberapa bagian yang berbeda. Saya benar-benar merekam dan mengedit selama satu setengah menit, lalu orang lain — saya bahkan tidak tahu siapa orangnya, karena kantor saya tidak menanganinya — mereka mengulang sebagian besar materi. Mereka bahkan menambahkan adegan ke video itu yang tidak akan pernah saya gunakan.

Selain itu, sumber daya dan anggaran yang kami miliki sangat terbatas, jadi hari ini akan ada film lagi. Saya ingin sekali merekam ulang videonya. Mereka tidak pernah membicarakannya. Yah, saya rasa pada satu titik ada pembicaraan tentang melakukan sesuatu untuk ulang tahun, tetapi itu tidak pernah terjadi. Itu adalah video yang ingin saya buat lagi.

Pernahkah Anda berpikir sedang menciptakan album bersejarah?

Saya tahu bahwa konsep album ini spesial karena dia juga, dalam visinya untuk album ini, ingin memproyeksikan citra yang bersih, citra yang lebih umum. Jadi saya sangat jelas bahwa judulnya Daerah Fino sangat kuat. Saya yakin bahwa Raymond adalah seorang seniman dalam setiap aspek, dan saya tahu bahwa kami akan merilis album yang tidak ada duanya hanya karena fakta bahwa kami mengintegrasikan semuanya menjadi satu. Saya sangat yakin ketika memulai Daerah Fino bahwa saya bekerja dengan Jordan dari reggaeton. Itu sudah jelas sejak awal. Sangat jelas.

Menurut Anda apa yang penting agar sebuah video menjadi tak terlupakan?

Lagu yang bagus. Anda bisa memiliki semua uang di dunia, semua kreativitas di dunia, dan jika lagunya jelek… videonya juga akan jelek.

Musik adalah inti dari bisnis kami. Banyak orang melupakan hal itu saat ini. Ada banyak pembicaraan tentang algoritma, TikTok, dan hook, tetapi tidak ada lagi pembicaraan tentang lagu-lagu hebat dan artis-artis hebat. Jadi, ini adalah industri yang sangat jenuh. Sayangnya, saya pikir ada kejenuhan musik sampah. Saya masih berusaha untuk selektif.

Anda sering kembali bekerja dengan artis yang sama selama bertahun-tahun, termasuk Daddy Yankee, Ricky Martin, Marc Anthony, dan lainnya. Seberapa penting bagi Anda untuk menciptakan hubungan itu?

Masalahnya adalah hubungan seniman kreatif adalah hubungan seperti hubungan lainnya: ada orang yang bisa melihat cinta dengan mata sementara, dan yang lain melihatnya dalam jangka panjang. Saya begitu terlibat, dan menganggapnya begitu pribadi untuk proyek-proyek yang saya ikuti, sehingga menurut saya sangat penting untuk tidak hanya selektif tentang lagu dan musik tetapi juga selektif tentang chemistry yang ada dan visi yang dimiliki klien, penyanyi, atau grup, dan seberapa cocok kami. Jadi saya selalu mengatakan bahwa ketika saya duduk dengan klien atau artis untuk pertama kalinya, saya selalu memberi tahu mereka bahwa saya menyukai pernikahan. Saya bukan penggemar berat “one-night stands,” karena itu sangat bermasalah.