Kabar Musisi Hari Ini

Ed Sheeran Layak Mendapatkan Penghargaan Lebih Atas Karya Lagunya

Ardi Priana

23 Agustus 2024 - 11:59 PM

Ed Sheeran Layak Mendapatkan Penghargaan Lebih Atas Karya Lagunya

[ad_1]

Dengan berakhirnya kuartal pertama abad ke-21, Billboard telah menengok kembali 25 Bintang Pop Terhebat dalam 25 Tahun Terakhir. Di bawah ini, kita akan melihat lebih dalam ke puncak bintang pop No. 24 kita, Ed Sheeran, dan bagaimana gaya penulisannya — meskipun sering dicemooh oleh para kritikus — sebenarnya menunjukkan efisiensi, kreativitas, dan orisinalitas seorang penulis lagu yang hebat.

Lihat video, grafik, dan berita terbaru

Meskipun menjadi salah satu musisi paling sukses abad ini berdasarkan statistik apa pun yang dapat Anda bayangkan, musik Ed Sheeran telah menginspirasi lebih dari satu dekade orang-orang memutar mata dan mencibir – bukan karena musiknya buruk di mata para kritikus, tetapi karena musiknya membosankan.

Itu bukan penyederhanaan yang berlebihan. Pada tahun 2011, Sang PenjagaPeter Robinson dari 's benar-benar menjadikan penyanyi-penulis lagu Inggris itu sebagai wajah “The New Boring,” menyebut album debutnya + “senjata api kaliber 12” dan menyamakannya dengan “kombinasi dari semua band teman-teman yang pertunjukannya di pub pernah Anda saksikan.” Enam tahun kemudian, Garpu rumputLaura Snapes dari 's menggambarkan Sheeran sebagai “klise,” “hambar” dan “tidak imajinatif,” semua dalam sub-judul ulasan tentang album ketiganya ÷ (nilainya 2,8). Selama kariernya, musisi ini dikritik terutama karena pendekatannya terhadap genre, memilih fitur-fitur hip-hop, R&B, dan rock secara cermat dan menyaringnya menjadi lagu-lagu pop yang ringkas dan mudah didengar di radio yang pasti akan tertahan selama bertahun-tahun di tangga lagu dan pengeras suara toko kelontong — penulis Rachel Aroesti baru-baru ini menggambarkan hasil akhirnya sebagai “suara pascagenre yang lembek, samar, dan tidak menyinggung yang berfungsi untuk menyeragamkan musik secara umum.”

Dapat dimengerti mengapa orang-orang mungkin begitu tergoda untuk menjelaskan kesuksesan Sheeran. Sederhana, lusuh, dan berpakaian kurang pantas, ia melejit ke dalam kesadaran masyarakat umum sebagai antitesis total dari bintang-bintang pop pria yang sudah terkenal sebelumnya — Justin Timberlake dan Bieber, One Direction, Bruno Mars – yang memicu kebingungan tentang bagaimana tepatnya ia dapat menyusup ke jajaran mereka yang ramping. Namun, seiring dengan banyaknya esai selama 15 tahun terakhir yang mengabaikan citranya yang buruk dan musik yang menarik perhatian banyak orang sebagai taktik yang diperhitungkan untuk memaksimalkan keuntungan dengan tampil sedekat mungkin dengan konsumen, satu kualitas menonjol dari ketenaran Sheeran tampaknya telah hilang dari fokus. Ia mengemas bagian-bagian paling cemerlang dari berbagai genre dengan mulus dan menyajikannya dengan cara yang hampir dapat diterima secara universal adalah keterampilan tersendiri, dan keterampilan yang sangat dimiliki Sheeran.

Diperlukan kosakata musik yang menarik, misalnya, untuk memasukkan balada rakyat romantis seperti “Lego House,” salah satu hits awal Sheeran, dengan rap bar bertempo cepat — “And it's dark in a cold December/ But I've got you to keep me warm…” di pra-chorus, tanpa mengganggu tempo yang nyaman. Hal yang sama dapat dikatakan tentang hitnya tahun 2014 “Sing,” yang entah bagaimana memiliki semua tubuh dan elastisitas Suara Seks Masa Depan/Suara Cinta banger – produser Pharell Williams pernah mengatakan Papan iklan Album Timberlake menjadi inspirasi utama — sambil tetap membumi dalam instrumen akustik dan rima cepat Sheeran. Hits lain seperti lagu rap-pop-dance R&B tahun 2014 “Don't” dan lagu tropis yang memuncaki Billboard Hot 100 selama 12 minggu tahun 2017 “Shape of You” menunjukkan kecenderungannya untuk melengkapi hook melodi yang dinyanyikan dengan menarik dengan bait-bait rap perkusif, yang dapat ia masukkan dan keluarkan dengan percaya diri tanpa mengganggu keseluruhan nuansa lagu.

Meskipun ia tidak pernah menjadi penulis yang paling membosankan, kata-kata yang ia pilih justru berfungsi untuk masuk dengan pas ke dalam rima atau mendorong momentum bagian tersebut ke depan. Meskipun agak norak dan tidak terlalu pintar, kesederhanaan lirik dan melodi dari “I'm in love with the shape of you/ We push and pull like a magnet do/ Every day discovering something brand new” memungkinkannya untuk langsung tertanam dalam ingatan pendengar. Pada bait-baitnya, ia menciptakan topline yang menyenangkan dan perkusif yang tidak terbebani oleh suku kata yang tidak perlu, tetapi tetap berhasil mendorong narasi ke depan dengan meringkas alur cerita dengan cepat (“One week in, we let the story begin/ We're goin' out on our first date”) atau memanfaatkan berbagai lapisan makna (“We talk for hours and hours about the sweet and the sour…”)

Ada beberapa lagu yang kurang bagus dalam katalognya, tentu saja: referensi ke Shrek dan pemutihan a—hole telah memberikan beberapa lagu dengan cacat yang tidak perlu, ya. Namun melalui semua genre-hopping dan permainan kata yang tidak lazim, setidaknya ia dapat mengatakan bahwa ia telah menciptakan gaya yang sepenuhnya miliknya sendiri. Daya tarik massanya mungkin membuatnya “generik” menurut definisi, tetapi suaranya adalah miliknya: Bahkan penerus mantel pop-rock pria-dengan-gitarnya – Shawn Mendes, Lewis Capaldi, Noah Kahan – belum pernah mendekati eksperimen main-main yang Sheeran kuasai, sebaliknya lebih menyukai struktur penulisan lagu yang lebih aman dan lebih tradisional.

Perlu dicatat juga bahwa Sheeran tidak pernah berbohong tentang asal muasal pengaruh musiknya, dan dia juga tidak pernah meniru orang lain. Dia selalu menyatakan kecintaannya pada tokoh-tokoh seperti Damien Rice, Eminem, dan Eric Clapton, dan dia bekerja secara eksklusif dengan artis grime pada EP yang dirilis sendiri pada tahun 2011. Proyek Kolaborasi No. 5. Dan di saat artis pria mana pun dengan seleranya akan mendapatkan lebih banyak poin keren dengan memposisikan dirinya sebagai bintang rock yang angkuh seperti Oasis atau Arctic Monkeys, ia malah sepenuhnya, secara autentik merangkul dunia pop dan para pemimpinnya, bekerja sama dengan Taylor Swift dalam “Everything Has Changed” pada tahun 2013 dan menulis lagu hits untuk Bieber dan 1D (“Little Things” tahun 2012 dan “Love Yourself” tahun 2015).

Bintang Pop Terhebat Abad 21 Ed Sheeran — Tiffany Rose/Gambar Getty

Semua ini untuk mengatakan, mungkin lagu-lagu Sheeran bukan hanya gabungan tanpa jiwa dari genre-genre populer yang dirancang untuk dimainkan seluas mungkin, tetapi hasil campuran alami dari seorang pria dengan cinta dan penghargaan sejati untuk semua gaya yang ia gunakan. Ia juga sangat strategis ketika menyusun potongan-potongan puzzle tersebut dalam sebuah lagu, sangat peka terhadap elemen mana yang paling mungkin menghasilkan hit yang sukses – tujuan pribadi yang telah lama ia kejar. (“Saya menerima lembar data yang dikirim melalui email setiap minggu,” katanya GQ pada tahun 2017. “Tolok ukur saya untuk album kedua adalah Coldplay. Album ini adalah Springsteen.”)

Spektrum suaranya berjalan paralel dengan seberapa banyak ia menyesuaikan lagu untuk kesuksesan komersial. Di satu sisi ada lagu-lagu yang menggebu-gebu seperti “You Need Me, I Don't Need You” tahun 2011 dan “New Man” tahun 2017 di mana ia sepenuhnya memanjakan kecintaannya pada rap yang longgar dan sedikit konyol. Meskipun lagu-lagu itu mungkin menjadi klasik penggemar, lagu-lagu itu paling tidak diprogram untuk menjadi hit global — ia hanya bersenang-senang. Di sisi lain ada balada romantisnya yang menyapu seperti “Thinking Out Loud,” “Photograph” dan “Perfect,” yang secara gila-gilaan dibangun selama beberapa dekade untuk dimainkan di pesta pernikahan dan pesta dansa sekolah menengah. Tapi dari semua itu, tanyakan pada diri Anda: jika bukan Sheeran, siapa lagi yang mampu mengeluarkan setumpuk lagu-lagu slow-dance abadi generasi ini?

Di tengah-tengahnya terdapat hal-hal lain, yang disebut lagu-lagu pascagenre homogen yang memiliki sedikit sesuatu untuk semua orang. Ada beberapa hasil berbeda yang dikejar penulis lagu saat menulis musik, dan akibatnya, ada banyak ukuran kualitas musik tersebut. Tidak ada yang benar atau salah. Tujuan Swift adalah untuk menceritakan kisah pribadi melalui lagu-lagunya. Pitbull ingin orang-orang berdansa. Adele bertujuan untuk memberikan pukulan emosional. Dan masing-masing tujuan ini membutuhkan banyak keahlian saat menuangkannya ke dalam tulisan. Bahkan jika keinginan Sheeran adalah untuk menulis lagu-lagu yang dijahit secara bedah agar mudah didengar, apakah dia benar-benar kehilangan pengakuan apa pun sebagai salah satu penulis lagu paling inovatif di generasinya hanya karena musiknya dibuat dengan presisi algoritmik?

Ketika salah satu lagunya akhirnya terngiang di kepala Anda selama berminggu-minggu, Anda mungkin mengutuk formulanya sebagai formula seorang jenius yang jahat. Namun, kata kuncinya di sini tetap “jenius”.

[ad_2]
Sumber: billboard.com