Revo Bawakan Tema 'Attack on Titan' di Konser Orkestra Hari Pertama

Pada tanggal 29 dan 30 Juni, Revo mengadakan serangkaian konser, “Konser Orkestra Revo,” di Hitomi Memorial Hall, Universitas Wanita Showa, Tokyo.

Pertunjukan Sound Horizon, kolektif seniman yang dipimpin oleh kreator suara Revo, merupakan bagian dari serangkaian acara yang diadakan untuk memperingati ulang tahun ke-20 debut label rekaman besar Revo. Salah satu proyek Revo adalah Linked Horizon. Ia meluncurkan Link Horizon untuk melakukan kolaborasi antara Sound Horizon, yang menceritakan kisah-kisah orisinal melalui penggunaan rangkaian musik, dan karya-karya lain seperti Serangan terhadap Titan anime. Konser tersebut terdiri dari pertunjukan orkestra karya-karya Revo—tidak hanya karya Sound Horizon, tetapi juga karya Linked Horizon. Karya-karya tersebut dimainkan secara langsung oleh Tokyo Philharmonic Orchestra, yang dipimpin oleh konduktor Hirofumi Kurita. Kurita dan Tokyo Philharmonic telah memikat banyak penonton tidak hanya dengan berbagai konser musik klasik mereka, tetapi juga konser di mana mereka memainkan aransemen orkestra musik modern, seperti Pembunuh Iblis: Kimetsu no Yaiba konser orkestra, KONSER ORKESTRA FINAL FANTASY XIV 2022 – Simfoni Eorzean konser, Galaksi Ekspres 999 konser bioskop, dan banyak lagi.

Turki Desak Penghentian Konflik Iran-Israel

5 jam

Sound Horizon dikenal dengan gaya musiknya yang khas, tetapi rangkaian konser dua hari ini menunjukkan bakat Revo sebagai komposer dan kebanggaannya sebagai penghibur. Pertama, mari kita lihat kembali pertunjukan siang dan malam pada tanggal 29 Juni, hari pertama dari kesempatan yang menggembirakan ini untuk menikmati musik luar biasa yang disiapkan oleh Revo.

Solidaritas Palestina, Sejumlah Negara Tolak Paspor Israel

5 jam

“Konser Orkestra Revo” terdiri dari total empat pertunjukan selama dua hari—dua pertunjukan siang dan dua pertunjukan malam. Tempatnya adalah Aula Memorial Hitomi Universitas Wanita Showa, yang terkenal dengan akustik yang sangat baik. Setiap pertunjukan dibagi menjadi dua bagian. Bagian pertama adalah konser orkestra murni, yang dimulai dengan “Onward Into the Light: An Overture” dari BERANI MENYELESAIKAN DIRItema klasik mirip RPG yang sangat cocok untuk orkestrasi. Setelah ini, program tersebut seperti kronologi karya Revo, dengan karya-karya awal seperti “Chronicle 2nd,” dari era album indie Revo, diikuti oleh lagu-lagu yang menandai debutnya di tangga lagu utama. Ini termasuk pertunjukan musik yang ia ciptakan untuk Momoiro Clover Z dan untuk anime Serangan terhadap Titan.

Berbicara kepada hadirin, Revo berkata, “Bahkan karya-karya yang hanya sekali menghasilkan karya memiliki sejarah.” Dibandingkan dengan periode awalnya, yang ditandai dengan karya-karya pendek yang penuh mimpi dan misterius, karya-karya selanjutnya, yang lebih dekat dengan komposisi terbarunya, lebih panjang dan lebih klasik. Strukturnya menjadi lebih beragam, dengan perubahan dinamis dalam setiap karya. Pada saat yang sama, karya-karya tersebut juga menjadi lebih melodis dan memiliki lebih banyak nuansa pop. Salah satu daya tarik musik instrumental ini adalah seberapa baik seseorang dapat merasakan evolusi Revo sebagai seorang komposer dan memperoleh gambaran yang sebenarnya tentang sejarahnya.

Bagian vokal lagu-lagu diganti dengan berbagai instrumen, seperti seruling, biola, dan harpa, sehingga membuat semua orang yang mengenal versi aslinya tersenyum. Beberapa karya konser yang paling terkenal termasuk “Akatsuki no Requiem,” yang mengambil pendekatan yang sepenuhnya berlawanan, menggunakan terompet megah untuk memainkan bagian sopran yang bersemangat sambil mempertahankan keagungan karya aslinya. Selain karya yang menggunakan teknik yang sudah teruji untuk memainkan solo vokal dengan instrumen, ada juga karya seperti “MOON PRIDE,” dengan triplet kastanyet yang mengingatkan pada floor tams dari “Moonlight Densetsu.” Pendekatan yang menyenangkan, yang dipenuhi dengan kecintaan terhadap materi sumber, memberikan banyak kegembiraan bagi para pendengar.

Contoh lain dari keceriaan Revo adalah “Gyoukou no Uta.” Dalam versi asli, lagu tersebut diakhiri dengan lirik “Mutti. Cahaya. Hangat sekali,” dan kemudian suara buku yang ditutup. Dalam konser tersebut, suara ini diciptakan oleh semua musisi di atas panggung yang membalik lembaran musik mereka sekaligus. Instruksi penampilan ini bahkan ditulis langsung dalam lembaran musik konduktor dan pemain. Ini mengingatkan pada halaman terakhir lembaran musik yang terkenal untuk “Concert Piece for Timpani and Orchestra” karya Mauricio Kagel, yang mengarahkan pemain perkusi untuk menukik dengan kepala terlebih dahulu melalui drum. Dalam “Shinwa -Μυθοs-,” suara kicauan burung dilakukan menggunakan panggilan burung, dan dalam “schwarzweiß -Kiri no Mukou ni Tsunagaru Sekai-,” mesin tiup menirukan suara angin. Kedua instrumen ini digunakan dalam konser klasik, tetapi juga menggelitik telinga dan membuka gerbang musik klasik bagi khalayak yang lebih luas.

Bagian pertama konser diakhiri dengan diskusi oleh Revo, yang memberikan waktu istirahat bagi konduktor dan orkestra. Revo dapat berinteraksi secara dekat dengan “Laurants” (penggemar Sound Horizon), setelah itu bagian kedua konser dimulai dengan bagian vokal yang menampilkan vokalis tamu yang dikenal oleh penonton dan dinyanyikan oleh Revo sendiri.

Pada konser siang hari tanggal 29 Juni, vokalis tamu adalah RIKKI. Versi asli dari “Ishidatami no Akaki Shaytan” dinyanyikan oleh RIKKI dan tiga vokalis wanita lainnya, bersama dengan seorang vokalis pria. Dalam penampilan konser tersebut, RIKKI dan Revo membawakan beberapa bagian dari lagu tersebut. Revo menunjukkan kemampuan cekatan untuk langsung beralih antara falsetto dan suara nyanyiannya yang normal. Begitu pula, dalam “eleven letter message” yang dinyanyikan oleh RIKKI dalam lagu aslinya, yang didukung oleh gelombang emosi yang diberikan oleh iringan orkestra, ia kini mengeluarkan suara yang lebih keibuan, setelah lebih dewasa selama 17 tahun sejak lagu tersebut awalnya direkam.

Pada konser malam hari, vokalis tamu adalah Fuki. Penampilannya menampilkan banyak hal menarik, di antaranya penampilannya membawakan “Star Dust,” di mana ia mengarahkan kalimat “Tell me why?” kepada konduktor Kurita. Ini adalah arahan improvisasi dari Revo. Kurita menanggapi dengan sangat baik, “Itulah yang ingin kuketahui. Kenapa?” Itu adalah contoh mencolok dari dedikasi Revo terhadap hiburan, melihat pertunjukan langsung sebagai ruang yang bebas dan bebas. Penutup acara menggunakan pistol starter balap untuk mereproduksi suara pistol, menyebabkan mereka yang ada di antara penonton yang mengetahui karya aslinya tertawa terbahak-bahak.

Encore dimulai dengan Revo bertanya kepada penonton, “Apakah ada di sini yang pernah bernyanyi dengan orkestra sebelumnya?” Ia berusaha memberi kesempatan kepada seluruh penonton untuk membentuk paduan suara raksasa. Dari awal hingga akhir, alunan musik yang indah mengalir di aula, sementara berbagai ide cerdas, baik dalam lagu maupun dalam arahan pertunjukan, memecah ketegangan dan membuka hati penonton. Kurita mendorong penonton untuk menunjukkan perasaan mereka tanpa ragu, bertepuk tangan hingga tangan mereka memerah. Jelas bahwa ia juga merasakan antusiasme Revo, penjelajah seni yang bersemangat. Setiap momen dari kedua pertunjukan itu merupakan bukti bakat Revo sebagai seorang kreator.

—Artikel ini oleh Koji Shimizu (Seven Days War) pertama kali muncul di Billboard Jepang