Marsha Ambrosius Berbicara Tentang Album Baru ‘Casablanco’
[ad_1]
Sebagai “Penyanyi Wanita” untuk teman Floetry Natalie Stewart “Floacist,” Marsha Ambrosius pertama kali mendapatkan pujian penggemar dan kritikus pada tahun 2002 ketika album perdana duo R&B Inggris tersebut, Floetik, mendapatkan emas. Lagu ini juga masuk dalam 10 besar hit “Say Yes.”
Mengeksplorasi
Lihat video, grafik, dan berita terbaru
Lihat video, grafik, dan berita terbaru
Karier solo Ambrosius selanjutnya juga membuahkan hasil dengan lagu-lagu favorit penggemar seperti “Far Away,” “Run,” “Hope She Cheats on You (With a Basketball Player)” dan “Late Nights & Early Mornings” ditambah dua album hit: Larut Malam dan Pagi Hari dan tahun 2014 Teman & Kekasih. Dengan terampil mengembangkan penanya sebagai penulis lagu, dia ikut menulis hit R&B/pop Michael Jackson tahun 2001 “Butterflies” dan juga menciptakan lagu untuk Alicia Keys, Solange dan HER, antara lain.
Kini peraih nominasi Grammy sembilan kali itu kembali tampil dengan album studio baru pertamanya sejak 2018. Nyla. Dirilis melalui Aftermath/Interscope, 11 lagu Casablanco (tersedia 28 Juni; dengarkan di sini) diproduseri eksekutif oleh Dr. Dre dan menampilkan kolaborasi kreatif dengan Focus…, Erik “Blu2th” Griggs, Dem Jointz, Phonix, dan DJ Khalil.
“Saya tidak menyadari berapa lama waktu telah berlalu hingga hal itu menatap wajah saya,” Ambrosius dengan tawanya yang mendayu-dayu dalam bahasa Inggris, merenung. Papan iklan. “Putri saya Nyla sekarang berumur 7 tahun. Dalam waktu yang telah berlalu, yang ada hanyalah tentang kehidupan dan cinta dengan saya sekarang sebagai seorang istri dan ibu.”
Bersama-sama, penyanyi-penulis lagu yang tinggal di Las Vegas dan Dr. Dre telah menciptakan sebuah album yang retro dan futuristik, diambil dari berbagai influencer musik (termasuk “trinitas suci: Stevie Wonder, Prince dan Michael Jackson) dan gayanya. Hasil akhirnya — seperti yang ditunjukkan oleh single “The Greatest”, “One Night Stand” dan yang terbaru “Greedy” — adalah kumpulan suara yang mewah dengan perubahan tempo yang menarik dan gerakan orkestra yang dibatasi oleh vokal Ambrosius yang masih gemilang.
“Proyek ini sangat spesifik,” kata Ambrosius. “Dan masih banyak lagi hal-hal hebat di sini yang tidak ingin saya ungkapkan karena Anda harus mendengarkannya berulang-ulang. Setiap lagu seperti telur Paskah dengan hal-hal hebat di dalamnya.”
Bagaimana benih bisa ditanam untuk merekam album bersama Dr. Dre?
Sejak tahun 2005 kami telah mengerjakan berbagai proyek bersama, termasuk tahun 2015 Compton album. Dan saat mendapat panggilan telepon darinya untuk bekerja sama dalam proyek itu, kami mulai berinteraksi lagi pada tahun 2020. Kemudian di awal tahun itu, dia menderita aneurisma otak. Namun, ketika dia kembali ke rumah dalam masa pemulihan, dia berkata kepada saya, “Saya ingin membawamu ke Los Angeles sesegera mungkin dan kembali bekerja. Saya hanya ingin terinspirasi lagi dan menjadi kreatif.” Sementara itu, saya juga sedang menjalani perjalanan penyembuhan saya sendiri setelah melalui ketakutan kesehatan saya sendiri yang untungnya saya berada di sisi lain. Jadi musik menjadi target dan tujuan kami.
Apa yang menginspirasi judul album tersebut?
Judul tersebut berasal dari lagu pertama yang dibuat untuk album tersebut, “Tunisian Nights.” Pada saat itulah kami tahu album apa yang akan dibuat. Saya telah memberi tahu Dr. Dre (pada satu titik) bahwa saya hanya ingin memproduksi dan menulis. Saya pikir saya telah menyelesaikan album saya, saya telah menyelesaikan seluruh urusan artis. Tapi begitu kami mendapatkan hal yang sangat spesifik yang akan kami lakukan, rasanya seperti itu Casablanca film. Itu memberi kesan Hollywood vintage. Itu juga terasa seperti tempat yang tenang, tujuan yang kami bawa melalui musik ini. Lalu Dre menyarankan itu CasablancaBagaimana kalau kita menyebutnya Casablanco jadi ini sedikit lebih gangster. Dan itu menjadi indah, gila, dan kacau ketika kami benar-benar terlibat dalam banyak hal dengan album ini.
Materi pers mencatat bahwa proyek tersebut dimulai sebagai album jazz tetapi berubah menjadi “tur de force yang mengubah genre”.
Jadi awalnya karena jangka waktu pembuatannya, hampir ada rasa putus asa dalam keinginan untuk membuat apa yang kami anggap sebagai karya agung kami. Kami baik secara kolektif maupun individu telah melakukan beberapa hal hebat di bidang musik. Tapi kami belum melakukan ini. Jadi dengan niat untuk melakukan sesuatu yang — jika kita berada dalam pandemi dan dunia sedang apokaliptik dan kacau balau — album terakhir apa yang akan kita buat jika kita harus membuat kesan musikal atas apa yang kita lakukan selama kita berada di sini? Dan itulah yang terjadi Casablanco menjadi: semua hal yang kami alami; setiap emosi dimasukkan ke dalam satu ruang tertentu. Casablanco menjadi genre tersendiri. Ya, jazz tapi juga R&B, hip-hop, funk, soul, rock … semua hal ini dalam satu album. Dan kami benar-benar bangga akan hal itu.
Apa salah satu kenangan favorit Anda saat merekam album ini?
Terlalu banyak. Namun, saya ingat suasana hati setiap orang di ruangan itu saat kami menciptakan “Tunisian Nights.” Tanpa bermaksud bercanda, tetapi itu adalah perasaan gugup yang Anda rasakan saat tahu Anda menemukan sesuatu. Begitu piano itu mulai dimainkan… Intro yang sangat menghantui secara melodi dan lirik yang membuat Anda seperti Charlie Parker. Kemudian berubah menjadi ketukan yang digerakkan oleh Nas yang membawa Anda ke momen Mary J. Blige. Itulah satu-satunya cara saya dapat menggambarkannya tanpa memberikan terlalu banyak bocoran. Saya hanya tahu bahwa di tengah kegilaan itu, itu benar-benar berhasil. Rasanya seperti ada campur tangan ilahi yang memungkinkan setiap orang di ruangan itu melakukan apa yang seharusnya mereka lakukan untuk menjadikannya seperti sekarang. Saya telah merasakannya beberapa kali selama karier saya. Namun, itu jarang terjadi. Saya suka menciptakan musik. Saya suka masuk ke studio. Saya suka menulis lagu atau melodi. Namun, saat mereka hebat dan abadi, itu adalah perasaan yang hampir tidak dapat Anda gambarkan. Tuhan berkata, “Ini milikmu. Lakukan apa pun yang kau mau.” Dan Anda benar-benar tidak punya pilihan dalam hal ini. Anda hanya harus mengikuti perintah Anda.
Bagaimana Anda menggambarkan cara Anda dan Dr. Dre berkolaborasi secara kreatif dalam album ini?
Yang membuatnya istimewa adalah kekaguman terhadap karya masing-masing. Dan itu adalah kebebasan berkreasi yang kami izinkan satu sama lain dan batasan yang ingin kami dorong karena kami bisa. Dia percaya pada kemampuan saya untuk menghadapi tantangan, dan saya mempercayakannya untuk melakukan hal yang sama. Itu adalah rumah sakit jiwa musikal yang penuh dengan musisi yang memahami tugasnya. Ini bukan tentang menyesuaikan diri dengan normalitas sebuah lagu konvensional: ini adalah tempo, letakkan sebuah bait di sini, lalu sebuah hook, sebuah jembatan, dan sebagainya. Itu tadi, apa perasaannya? Bagaimana kita dapat meningkatkan hal ini setiap saat? Tidak ada batasan. Ya, itu mungkin sebuah balada, tapi saya mungkin akan menjatuhkan irama ini dengan kunci yang sama, dan itu akan membuat semuanya masuk akal.
Selain bersenang-senang bereksperimen secara musikal, sepertinya Anda melakukan hal yang sama secara vokal mengingat berbagai intonasi dan register tinggi yang Anda capai.
Wow Terimakasih. Saya pasti menjadi diri saya yang seharusnya setiap saat. Sepertinya bukan saya yang bernyanyi. Saya menggunakan suara saya agar terdengar seperti apa momen itu seharusnya, bukan saya. Menyanyikannya seperti yang seharusnya Anda rasakan. Ya, saya melakukan beberapa hal di album ini yang belum pernah saya lakukan sebelumnya. Dan saya terinspirasi lagi karenanya (tertawa).
Apa satu contoh sesuatu yang belum pernah Anda lakukan sebelumnya?
Lagu “Wet” (yang mengambil sampel dari lagu “In the Rain” karya Dramatics). Ketika saya menulis baitnya, saya menyanyikan melodinya sebagai solo terompet terlebih dahulu. Begitu melodinya ada di kepala saya, maka liriknya mulai terjadi… terjadi seolah-olah saya dapat mendengar melodi dan liriknya pada saat yang sama seolah-olah itu adalah terompet. Seolah-olah itu adalah nada dasar dari semua instrumentasi dalam satu tetapi menciptakannya dengan vokal. Saya tetap melakukannya, tetapi tidak seperti ini. Ini seperti semua yang ingin saya lakukan secara vokal.
Beberapa lagu berdurasi lebih dari empat menit, bahkan mencapai lima menit. Apakah itu disengaja?
Kami ingin tenggelam dalam musik. Album ini dimulai dengan “Smoke,” yang menentukan nada dan tempo. Dari “Smoke” dan seterusnya, musiknya seperti longsoran salju. Kami akan membawa Anda dari A ke Z — dan itu tidak akan berjalan lurus sama sekali. Seluruh album ini membawa Anda pada perjalanan yang naik turun. Dari penggunaan “This Masquerade” milik George Benson, masquerade; beberapa Patrice Rushen yang diterapkan ke dalam “One Night Stand.” Itu masuk akal pada saat itu. Mengatakan itu disengaja akan menjadi tidak adil dan tidak akan berbicara tentang kejeniusan sebenarnya yang ada di ruangan itu. Itu seperti sesi DJ terbesar dan terbaik yang dapat Anda lakukan di sebuah ruangan. Itulah hip-hop dalam diri kami; benar-benar pertarungan MC. Itu adalah tantangan, dan kami menghadapi tantangan itu setiap saat.
Yang terpenting, kedengarannya seperti Casablanco adalah proyek yang sangat menyenangkan bagi Anda dan Dr. Dre.
Itu adalah pesta setiap malam. Dan aku lebih baik karenanya. Ini adalah hal paling menantang yang pernah saya lakukan di bidang musik sepanjang karier saya. Dan aku yakin Dre akan mengatakan hal yang sama padamu. Ini adalah sesuatu yang juga belum pernah dia lakukan. Saya senang kami dapat berbagi karya seni khusus ini. Itu adalah hasil kerja cinta. Sekarang saya hanya bersyukur bahwa semua orang sekarang dapat mendengar apa yang telah kami lakukan selama ini.
[ad_2]
Sumber: billboard.com
