Aaron Frazer tentang Album Baru ‘Into the Blue’
[ad_1]
Lebih dari tiga tahun dalam karir solonya, Aaron Frazer akan memulai tur utama pertamanya. Frazer – drummer dan vokalis untuk band soul Durand Jones & The Indications – merilis album solo pertamanya Memperkenalkan… pada bulan Januari 2021 ketika pilihan tur terbatas karena pembatasan COVID-19 dan hanya berhasil mengadakan beberapa pertunjukan pembukaan dengan sesama penggemar retro Black Pumas.
Untuk set kedua Ke Biru (rilis hari ini melalui Dead Oceans), Frazer akan mendukung rekaman barunya di hampir 30 tanggal dan beberapa negara – sebuah tantangan yang membuatnya gugup, tetapi siap untuk diterima.
“Pada titik karir seseorang, jika mereka adalah orang terdepan tanpa instrumen di tangan mereka, mereka mungkin telah melakukannya sejak mereka masih kecil,” kata Frazer. Papan iklan“Dan saya menghabiskan banyak waktu di belakang drum kit.”
Namun Frazer belum sepenuhnya teruji sebagai headliner. Tim pemesanannya melontarkan ide pertunjukan satu kali di Troubadour yang ikonik di Los Angeles (kota yang sekarang ia sebut sebagai rumahnya) pada bulan Februari dan, dalam beberapa menit setelah penjualan, tiketnya terjual habis. Tim menambahkan dua malam lagi di sekitar kota termasuk The Lodge Room dan The Paramount di lingkungan Boyle Heights, keduanya juga terjual habis.
“Pergerakannya sangat cepat, dan itu keren, kawan,” kata Frazer. “Saya rasa tidak ada tempat lain di dunia ini yang mendukung saya seperti halnya LA mendukung saya.”
Malam ini, dia akan merayakan perilisan Ke Dalam Biru di The Wiltern, yang memiliki kapasitas lebih besar dari gabungan konser Threepeat-nya, dan akan secara resmi memperkenalkan koleksi 10 lagu yang menampilkan bakat Frazer dalam rentang yang lebih luas kepada para penonton setianya. Setelah debutnya yang sangat berfokus pada soul, Ke Biru membawa pendengar dari lagu pop tahun 1950-an “Perfect Strangers” ke lagu bergaya R&B tahun 90-an “Fly Away,” bersama dengan lagu berbahasa Spanyol yang terinspirasi dari bolero “Dime.” Meskipun genrenya terdengar berbeda, Frazer dan produser pendamping Alex Goose berhasil membumikan album ini dengan permainan drum Frazer yang apik dan falsetto khasnya.
Papan iklan bertemu dengan Frazer sebelum pertunjukan perilisan albumnya untuk mendiskusikan pertumbuhannya menjadi seorang vokalis, kecintaannya pada hip-hop dan bagaimana dia berhasil menciptakan kohesi sebagai artis “genre-agnostic”.
Ke Dalam Biru membawa Anda ke lebih banyak genre dari sebelumnya dengan R&B tahun 90an, rock’n’roll tahun 1950an/1960an dan, tentu saja, soul. Bagaimana Anda membuat semua genre ini terdengar kohesif dalam satu album?
Saya sangat eklektik dalam mendengarkan, tetapi bagi sebagian orang saya ingin menghindari perasaan whiplash. Menemukan alur-alur ini yang dapat Anda jalin bersama untuk menjadikannya pengalaman mendengarkan yang lebih kohesif. Jadi, seperti musik film Italia, beberapa hal spageti barat. Ennio Morricone memberikan pengaruh besar pada rekaman ini, dan David Axelrod. Baik Morricone maupun Axelrod, Anda memiliki vokal latar opera yang besar, tetapi Anda juga memiliki drum yang sangat kuat – drum yang sangat berorientasi pada breakbeat. Bagi saya, ini membuat drum tetap kuat.
Misalnya, lagu pembuka “Thinking of You” — Saya banyak mendengarkan Black Ivory dari Harlem ketika saya menulisnya. BENAR periode yang akan diambil adalah untuk benar-benar mengurangi sedikit drum, tetapi saya ingin mendorong drum sedikit lebih maju sehingga dapat juga menyatu dengan lagu seperti “Dime” yang merupakan bagian dari Little Beaver dan bagian dari Kali Uchis. Jadi, ya, drum yang kuat, vokal latar dan saya tetap saya dalam setiap konteks. Itu juga ikatan yang mengikat.
Berbicara tentang “Dime” yang menampilkan Cancamusa, apa yang membuat Anda ingin menambahkan vokal berbahasa Spanyol ke lagu ini?
Saya bekerja sama dengan seorang penulis lagu Spanyol. Saya memiliki ketukan yang saya buat bekerja sama dengan Alex Goose, produser lagu saya, serta Robin Hannibal dari Rhye. Kami menggabungkan lagu ini dan lagu ini memiliki romansa yang lembut dan intim, dan bahasa Spanyol adalah bahasa yang sangat romantis – bahasa ini benar-benar bahasa romansa. Rasanya seperti konteks yang tepat untuk artis berbahasa Spanyol. Saya menulis liriknya dengan seorang penulis bernama Sofia Lafluente, dan dia membawa perspektif Spanyol ke dalamnya. Saya senang bisa menyoroti artis lain, baik melalui produksi saya atau melalui media sosial saya sendiri. Sebagian besar audiens soul yang saya miliki adalah penutur bahasa Spanyol, dan saya ingin menunjukkan rasa hormat terhadap budaya tersebut dan membawa artis berbahasa Spanyol ke dalam lagu ini.
Karier Anda sangat dipengaruhi oleh musik soul lama. Apa yang membuat Anda tertarik pada musik itu?
Saya selalu merasa genre agnostik. Hip-hop bagi saya selalu menjadi inti dari DNA musik saya. Begitulah cara saya belajar musik soul. CD pertama yang saya miliki adalah Gaya Willie Besar oleh Will Smith. Saya berharap itu adalah album yang lebih keren. (Tertawa) Anda mendapatkan apa yang Anda dapatkan ketika Anda masih kecil. Namun dalam rekaman itu ada “Just the Two of Us” yang merupakan interpolasi Bill Withers dan rap “Men in Black” yang merupakan “Forget Me Nots” milik Patrice Rushen.
Dari awal, pengenalan saya terhadap musik soul disaring melalui hip-hop. Itu selalu menjadi bagian dari cara saya memahami musik. Setiap rekaman hip-hop menarik banyak garis keluar ke rekaman lain lintas generasi. Jadi, ini adalah drum break dari tahun 60-an. Ini adalah sampel soul dari tahun 70-an. Ada potongan piano jazz. Itulah inti dari filosofi musik saya. Semua genre dan dekade yang berbeda ini, semuanya hanya satu hal.
Terlepas dari kedalaman genre dan instrumen yang Anda perkenalkan di album, lagunya tidak pernah terdengar berantakan. Bagaimana cara mencapainya?
Pastinya dibutuhkan kerja keras jika semakin banyak elemen yang Anda masukkan. Banyak pahlawan musik saya yang ahli dalam hal itu. Curtis Mayfield membuat pengaturan yang sangat besar tetapi mereka tidak pernah seperti, “Whoa! Oke, saya mengerti.” Itu tidak pernah sombong. Lee Hazlewood adalah salah satu orang yang sering saya kunjungi kembali. Dia membuat musik country tetapi ada ketangguhan di dalamnya dan aransemennya sangat bagus. Sebagian besar tergantung pada pengaturan dan kemampuan untuk melihat kapan semuanya cocok. Ada panggilan dan respons untuk menciptakan percakapan antar elemen. Hal itulah yang sering terjadi.
Anda telah sukses menggelar konser Threepeat di Los Angeles awal tahun ini, tetapi sekarang Anda akan menggelar tur utama. Apa yang dapat diharapkan penggemar?
Saya memiliki seorang drummer yang mendaftar untuk tur ini yang juga menyanyi latar dan memainkan perkusi. Jadi, saat saya berada di kit, dia akan menjadi perkusi dan vokal latar, lalu saat saya berada di depan, dia akan menjadi drum.
Jadi, tidak seperti pertunjukan sebelumnya, Anda akan lebih menjadi vokalis. Bagaimana rasanya?
Rasanya seperti telanjang. Rasanya seperti mimpi buruk saat Anda berjalan di atas panggung tanpa mengenakan celana. Menyenangkan, tetapi menantang. Membutuhkan keberanian tertentu. Saya belajar sambil jalan, tetapi saya menantikan kesempatan ini untuk bereksperimen dengan kebebasan. Itulah sesuatu yang sangat saya kagumi dari Durand sebagai vokalis – rasa kebebasannya, kebebasannya di atas panggung.
Saya juga perlu mencari tahu siapa saya sebagai vokalis. Saya tidak berasal dari aliran vokalis James Brown. Akan aneh jika saya melakukannya. Smokey Robinson memiliki gayanya sendiri yang lebih sopan. Atau Curtis Mayfield, gayanya di panggung menarik karena ia sering memegang gitar, yang merupakan hal yang bagus. Ketika saya memegang gitar, saya seperti, “Oke, saya aman. Saya baik-baik saja. Saya memiliki sesuatu yang harus dilakukan dengan anggota tubuh saya.”
[ad_2]
Sumber: billboard.com
