Kabar Musisi Hari Ini

Will Butler pada Skor Nominasi Tony ‘Stereophonic’ untuk Broadway Hit

Ardi Priana

7 Juni 2024 - 12:59 AM

Pertemuan pertama Will Butler dengan penulis drama David Adjmi cukup terbuka: seorang teman memberi tahu Butler bahwa Adjmi — penggemar Arcade Fireplace, band yang diikuti Butler pada saat itu — sedang mengerjakan drama tentang sebuah band dan Butler dapat “ menulis musiknya atau sekadar berkonsultasi atau apa pun.”

Namun sejak pertama kali mereka duduk di sebuah restoran dekat distrik teater New York, visi Adjmi “langsung dikenali” oleh Butler: “Seperti, oh, ini demo — ini seperti hal transendental yang tidak akan pernah bisa mereka dapatkan kembali. Banyak hal yang berantakan karena headphone mereka terdengar buruk, ada orang-orang yang saling berteriak karena musik, tapi itu karena cara ayah mereka memperlakukan mereka,” kenangnya sambil tertawa.

Satu dekade setelah Butler pertama kali mengirimkan demo lagunya ke Adjmi, kolaborasi mereka, Stereoponis, adalah produksi yang paling banyak mendapat nominasi Tony bukan hanya pada tahun 2024, tetapi sepanjang masa. Hibrida permainan musikal sejati, Stereoponis membenamkan penonton dalam proses rekaman band fiksi pada tahun 1976, saat mereka membuat album penting yang akan meluncurkan mereka menjadi bintang besar. Cuplikan cuplikan dengan lagu-lagu lengkap yang memukau menonjolkan drama band yang bergantian lucu dan menegangkan di dalam dan di luar stan, diputar selama sekitar tiga jam yang intim. Hebatnya, para aktor yang menyanyi dan memainkan alat musik mereka sendiri sebagai band rock yang sangat kredibel di atas panggung, sebelumnya sangat mahir. Stereoponis latihan dimulai.

Will Butler, Stereofonis — Akankah Butler?

Nina Westervelt

Meskipun band dan narasi fiksinya telah menarik perbandingan dengan Fleetwood Mac dan proses pembuatannya yang klasik pada tahun 1977 Rumor album, Stereoponis (yang baru saja diperpanjang hingga 5 Januari 2025 di Golden Theatre) tidak pernah terasa seperti menapaki ulang sejarah rock. Itu adalah bukti dari tulisan Adjmi dan bakat serta chemistry para pemainnya — tetapi juga sebagian besar dari lagu-lagu Butler, yang memadukan suara rock asli tahun 70-an dengan kepekaan uniknya ke dalam lagu-lagu yang terdengar seperti pastiche. (Album pemeran asli, termasuk lagu-lagu dalam pertunjukan dan hanya didengar sebagian di dalamnya, kini telah dirilis di Sony Masterworks Broadway.)

Butler, yang berpisah dengan Arcade Fireplace pada akhir tahun 2021 dan sekarang tampil di Will Butler + Sister Squares, dirinya sendiri siap menerima dua Tony Awards pada 16 Juni — untuk skor orisinal terbaik dan orkestrasi terbaik — dan sedang menemukan lahan kreatif baru yang subur (dan permintaan). untuk keterampilan mengarangnya) di dunia teater. Dia berbicara kepada Papan iklan tentang “teka-teki gambar” tunggal Stereoponis dan menciptakan band yang dapat dipercaya di atas panggung.

Apakah David memberi Anda pedoman khusus tentang musik yang dia inginkan Stereoponis menjadi seperti itu — atau apakah Anda mempunyai kebebasan general untuk menulis beberapa lagu dan melihat bagaimana hasilnya?

Kendali bebas sepenuhnya. Dan setelah naskahnya ada, itu seperti… ribuan keping puzzle dengan 200 keping hilang (Tertawa), dan mencari cara untuk memasangkannya. Ada sejumlah lagu, seperti lagu ini di album berjudul “In Your Palms,” yang sangat disukai David dan terasa seperti band, tapi sama sekali tidak masuk akal. adegan. Kami menampilkan momen-momen musik ini — dan semuanya harus mempunyai tujuan, semuanya harus muncul dari karakter pada waktu dan cara yang tepat, dan tetap harus terasa sedikit mistis.

Pemeran dari — Pemeran *Stereoponis*

Julieta Cervantes

Musik Anda sangat menggugah band-band hebat tahun 70an namun tidak pernah terasa seperti meniru gaya itu; rasanya sungguh tak lekang oleh waktu. Bagaimana Anda sampai pada keseimbangan seperti itu?

Maksudku, aku beruntung karena tidak terlalu mengenal grup rock dan pop hebat pada periode tahun 70an. Seperti, saya hanya tidak begitu mengenal Tom Petty selain lagu-lagu hitsnya, saya tidak begitu mengenal Fleetwood Mac, Led Zeppelin, Bruce Springsteen awal – saya tidak begitu tahu semua batu ujian untuk David ini. Tapi saya tahu hal-hal di sekitarnya dan saya tahu ke mana arahnya. Misalnya, Bruce Springsteen tidak mendengarkan Bruce Springsteen; Bruce Springsteen tumbuh dengan mendengarkan grup-grup tahun 50-an dan kemudian di tahun 70-an dia menghadiri pertunjukan Bunuh Diri di klub-klub bawah tanah kecil di New York. Dan saya seperti, “Oh, baiklah, saya tahu woman grup tahun 50-an, dan saya tahu Wall of Sound dan saya tahu Suicide. Jadi, daripada meniru Bruce Springsteen, mengapa saya tidak berpura-pura menjadi Bruce Springsteen, mendengarkan Suicide, mendengarkan woman staff, dan lihat apa yang terjadi?” (Tertawa.)

Itu gila! “Masquerade” khususnya terasa seperti lagu Fleetwood Mac yang sempurna…

Saya mengerti, karena ada peningkatan kecepatan di babak kedua, tapi saya baru saja melakukan gerakan Arcade Fireplace. Seperti, saya pikir orang-orang akan memanggil saya karena merampok Arcade Fireplace.

Meskipun pengaruh langsungnya sangat longgar, apakah ada elemen sonik tertentu yang Anda ingin semua lagunya bagikan?

Saya tahu saya menginginkan harmoni yang sangat erat dan indah, terutama untuk (penyanyi) Diana dan (penyanyi dan gitaris) Peter. Saat Anda mendengar dua orang yang harmonis, Anda seperti, “Oh, inilah alasan mereka bersama, inilah mengapa hal ini menarik.” Dan kemudian ketika Anda menambahkan suara ketiga ke dalamnya, Anda menyadari mengapa mereka pada dasarnya adalah sebuah band. Ada begitu banyak jenis harmoni tahun 70an – ada Eagles, The Byrds, Richard dan Linda Hamilton, Fleetwood Mac – tetapi semuanya memiliki harmoni yang indah, terutama jika Anda berada di California (di mana Stereoponis terjadi). Dan Peter adalah pemain gitar, jadi harus ada beberapa riff gitar di pertunjukannya.

Seberapa terlibat Anda dalam proses casting?

Saya ada di sana sepanjang perjalanan. Dan wow, saya benar-benar benci berada di belakang meja dan menghakimi mereka — betapa buruknya hal yang dilakukan seorang musisi. Kami ingin memilih orang-orang yang merupakan musisi yang ahli dan aktor yang luar biasa dan cocok untuk peran tersebut, namun saya sangat angkuh dalam aspek musisi — menurut saya, siapa pun bisa menjadi anggota sebuah band, kami tidak memerlukan ahli teknis, mereka hanya perlu menjadi musikal dan memiliki semacam karisma dan itu akan berhasil. Kami tahu kami membutuhkan seorang drummer, kami tahu kami tidak bisa mengajar drum dalam waktu singkat. Tapi semua orang kami hanya ingin memiliki baseline (tingkat kemampuan). Mereka perlu memiliki kepribadian yang baik, bisa belajar musik, dan bisa sedikit menari. Dan itu adalah pendakian yang sedikit lebih berat daripada yang kukira, tapi pada akhirnya, diriku yang naif memang benar.

Bagian lainnya adalah (aktor) Tom (Pecinka) dan Juliana (Canfield) dan Sarah (Pidgeon) adalah penyanyi yang sangat cantik – mereka bernyanyi bersama dengan sangat baik pada hari pertama, seperti tidak sopan, cantik, istimewa dan mereka berpadu sempurna. Itu sungguh mengharukan. Ketika mereka baru saja menyanyikan lagunya, ada emosi yang begitu dalam di sana sehingga saya berpikir, oke, kemungkinan bisa baik-baik saja.

Di teater, sangat jelas terlihat ketika seseorang berpura-pura memainkan alat musiknya — dan para aktor ini bukan hanya pemain yang mahir, mereka benar-benar mewujudkan seperti apa seseorang yang memainkan alat musiknya. Bagaimana rasanya menyaksikan mereka berevolusi seperti itu?

Itu sangat liar. Sarah Pidgeon, yang tidak memainkan alat musik – maksud saya, dia memainkan rebana, dia memainkannya dengan baik – tetapi bahkan berdiri di depan mikrofon membutuhkan waktu sekitar delapan minggu untuk merasakannya. Sangat menarik melihat seseorang belajar bagaimana berdiri di depan mikrofon dengan cara yang terasa alami. Rasanya seperti dia seharusnya ada di sana dan seharusnya bernyanyi. Tom Pecinka tidak punya banyak gitar, tapi saat dia pertama kali memakai gitar di ruang audisi, saya seperti, “Oh, sebenarnya saya tidak tahu apakah dia pemain gitar yang baik atau pemain gitar yang buruk.” Dia terlihat menarik, dan fisiknya sangat alami.

Banyak di antaranya juga merupakan penyutradaraan yang sangat bagus, pembangunan band, dan orkestrasinya. Kami menghabiskan banyak waktu di ruang latihan, saya dan Justin Craig, direktur musik, membangun suasana seperti yang lainnya. Saya membuka (para pemain) untuk pertunjukan saya di musim gugur, dan saya pikir fisik bermain di satu pertunjukan klub memberi mereka gambaran betapa kuatnya mereka.

Kita mendengar banyak cuplikan kecil lagu sebelum kita mendengar versi lengkapnya, dan kita tidak mendengar versi lengkap dari semuanya. Bagaimana Anda dan David memutuskan bagaimana hal itu akan terjadi?

Sejujurnya, kami tidak banyak membicarakannya, karena hal itu terasa wajar bagi kami berdua. Bagi saya rasanya seperti proses membuat rekaman – seseorang memutar demo dari kaset, dan Anda mengerjakannya, dan semuanya berantakan, dan akhirnya Anda mulai kehilangan akal dan memotong hal-hal yang bagus. , dan kemudian Anda mengetahui element terakhirnya dan semua orang kehilangan akal sehatnya. Sejujurnya alur drama itu terasa sangat akurat dalam hidup saya.

Beberapa lagu dalam acara tersebut, seperti “Brilliant,” kami mendengarkan berbagai versi berbeda saat lagu tersebut sedang dikerjakan. Bagaimana cara kerja proses penulisan — pembuatan sebagian lagu —?

Yang sulit hanyalah menulis lagu yang sangat bagus. Saat saya sedang mengerjakan Semuanya Sekarang dengan Arcade Fireplace, Thomas Bangalter dari Daft Punk memproduksinya, dan dia seperti seorang filsuf. Dia mengatakan bagaimana sebuah lagu yang bagus dapat mendukung versi quilt yang tak terbatas; seperti, lagu yang benar-benar bagus, produksinya bukan itu. Dan tidak ada yang salah dengan produksinya — tetapi jika itu adalah lagu yang bagus, Anda dapat memproduksinya dengan 1000 cara berbeda dan Anda dapat memiliki 100 versi quilt yang berbeda, dan semuanya memiliki arti tertentu. Jadi saya seperti, “Oke, saya baru saja harus menulis lagu ini, dan jika itu cukup bagus, maka kita bisa melakukannya dengan 100 cara berbeda dan itu akan menarik.”

Setelah memiliki pengalaman ini, apakah Anda tertarik untuk melakukan lebih banyak karya teater?

Ya, saya dan David Adjmi sedang mengerjakan musikal yang lebih tradisional, atau saya rasa lebih ke opera rock atau semacamnya. Ini masih tahap awal, tapi akan konyol jika kita tidak melakukan hal lain — dan menurutku akan sangat menyenangkan jika berhasil. Dan saya berteman baik dengan Lucas Hnath, seorang penulis drama yang brilian — kemungkinan bisa mengerjakan beberapa hal secara perlahan.

Salah satu kesimpulan saya dari drama ini adalah bagaimana, sebagai seorang penggemar, mudah untuk meromantisasi dan memitologikan drama interior sebuah band terkenal – tetapi sebenarnya, sebuah band terdiri dari manusia-manusia yang menghadapi kegembiraan yang sangat manusiawi. dan tragedi. Sebagai seseorang yang pernah tergabung dalam sebuah band besar yang sangat dipuja dan mungkin sudah memproyeksikan hal itu pada mereka juga, bagaimana rasanya melihat bagaimana Stereoponis dimainkan?

Saya pikir ada anggapan masyarakat bahwa hubungan sudah ada sebelum seni, yang seperti, “Oh, mereka memiliki hubungan yang penuh badai, dan mereka menulis lagu tentang hal itu.” Dan drama tersebut benar-benar menunjukkan bahwa semuanya hanyalah satu kekacauan — jika Anda berkreasi, jika Anda berkolaborasi dengan seseorang, maka hubungan tersebut akan menjadi berantakan. adalah karya seni dan Anda membuatnya dengan orang tersebut dan itu hanya kekacauan manusia. Semuanya pada dasarnya muncul dari tempat yang sama, dan sering kali, tempat tersebut cukup rusak. Saya menghargai betapa benarnya (pertunjukan itu) terasa. Itu hanya menunjukkan jaring kusut dalam mencoba membuat karya seni bersama empat teman Anda, yang sangat kuat.

Saya berada di sebuah band dengan saudara laki-laki saya dan istrinya, dan sekarang saya berada di sebuah band dengan istri saya sendiri dan saudara perempuannya. Jadi saya pernah tergabung dalam band dengan hubungan yang panjang dan mendalam. Saya berkonsultasi dengan David sedikit mengenai sisi teknis, tapi saya tidak memberi tahu dia bagaimana rasanya berada di sebuah band dengan keluarga — dan karena dia sangat jeli atau mungkin hanya karena dia adalah penulis drama yang sangat baik, maka sisi kemanusiaannya adalah sangat akurat bagi saya. Dan ini juga merupakan penghargaan bagi kemanusiaan para aktornya, karena membaca kata-katanya dan menyukai, mewujudkannya dalam kehidupan nyata dan memasukkan daging dan tulang ke dalamnya adalah satu hal.

Sumber: billboard.com